60 Great Solos for Low Voice

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出版者:
作者:Fettke, Tom (CRT)
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页数:0
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出版时间:
价格:19.99
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isbn号码:9780834199750
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐教材
  • 低音
  • 独唱
  • 艺术歌曲
  • 古典音乐
  • 练习曲
  • 选曲集
  • 男声
  • 中低音
  • 男低音
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具体描述

歌唱者的宝库:精选声乐独奏曲集(中低音域) 一部专为中低音区声乐家精心编纂的权威选集,汇集了横跨巴洛克、古典、浪漫以及近现代时期最具代表性、技术性要求与艺术表现力并重的独奏作品。 本书旨在成为歌唱学习者、专业人士以及声乐教育领域不可或缺的参考资料,提供一套全面且富有挑战性的曲目库,以精准雕琢中低音区的音色、力度控制与情感深度。 一、 选曲理念与结构 本选集突破了传统声乐教材仅侧重于练习曲或单一风格的局限,力求构建一个平衡且富有层次感的艺术曲目结构。我们深知中低音域(如男中音、女中音、次女高音等)在歌剧、艺术歌曲与清唱剧中的核心地位,因此,选曲标准严格遵循以下几个维度: 1. 技术全面性: 曲目需覆盖音域的极端(高音与低音的延伸)、音阶与琶音的流畅性、对复杂装饰音的处理能力,以及气息的稳定性和延展性。 2. 风格多样性: 确保涵盖从早期复调作品的清晰线条,到古典时期奏鸣曲式的结构美感,再到浪漫主义时期如歌的旋律线条,直至二十世纪和声语言的探索。 3. 音乐性与表现力: 每首作品都应是声乐文学中的经典之作,能够提供丰富的内心世界刻画机会,考验歌者对文本的理解和情感的传递能力。 全书按照音乐历史时期和体裁进行系统性编排,便于学习者根据教学或演出需求进行针对性训练与选择。 二、 巴洛克与早期古典主义的基石(约占全书25%) 本部分着重于对歌唱者发声的“骨架”进行强化训练,要求清晰的吐字、精致的装饰音处理和严格的对位理解能力。 1. 咏叹调与清唱剧选段: 精选了亨德尔(Handel)的清唱剧中的几首经典咏叹调,例如选自《弥赛亚》(Messiah)或《萨姆森》(Samson)中为中低音(Bass-Baritone/Contralto)量身定制的宣叙调与咏叹调。这些作品要求歌者在宏大的结构中保持音色的均匀与呼吸的连贯,特别是对气息在长乐句中的精确分配。 2. 巴赫的严谨线条: 收录了巴赫(J.S. Bach)赋格作品或康塔塔中的关键选段。这些作品的挑战在于其近乎器乐化的线条,要求歌者在保持声乐线条流畅的同时,清晰地勾勒出对位关系,对音准的把握要求极高。 3. 早期艺术歌曲的清晰度: 包括早期德语或意大利语的“通俗歌曲”(Lied/Canzone),这些作品通常结构简洁,但对音色的纯净度和清晰度要求严苛,是训练“纯声”的理想材料。 三、 维也纳古典乐派的结构与平衡(约占全书30%) 莫扎特(Mozart)与海顿(Haydn)的作品构成了歌唱艺术中“平衡”与“清晰”的典范。 1. 歌剧中的戏剧张力: 重点选取了莫扎特歌剧,如《费加罗的婚礼》(Le nozze di Figaro)中具有代表性的男中音或女中音声部选段,这些选段要求歌者在短促的乐句中迅速建立人物性格,从宣叙调到咏叹调的语气转换必须自然流畅。 2. 奏鸣曲式的呼吸控制: 部分选段展示了古典时期歌唱对句式和段落结构的清晰认知。歌者需要像器乐演奏家一样,理解乐句的“起承转合”,气息的运用必须服务于结构而非仅仅为了支撑音高。 3. 对色彩的初步探索: 尽管是古典时期,但部分选段已开始暗示对音色(Timbre)变化的需要,例如从明亮的胸声到更柔和的头声连接点的处理。 四、 浪漫主义的激情与抒情(约占全书35%) 浪漫主义是中低音区声乐家展现其音色深度与情感广度的黄金时代。 1. 艺术歌曲的诗意表达: 大量篇幅用于收录舒伯特(Schubert)、舒曼(Schumann)、勃拉姆斯(Brahms)以及法国艺术歌曲(Mélodie)的佳作。 舒伯特/舒曼: 侧重于叙事性与心理描绘。歌者需精准捕捉歌词中的环境氛围(如黑夜、森林、旅途),气息的运用需要极具韧性,以烘托出德奥Lied特有的“连绵不绝”的意境。 勃拉姆斯: 强调和声的丰富性与歌唱线条的厚重感。这些作品对音色中低频的共鸣要求极高,需要歌者找到声音的“重量感”而不失灵活性。 2. 歌剧中的英雄与反派: 收录了威尔第(Verdi)、瓦格纳(Wagner)以及俄罗斯歌剧(如柴可夫斯基)中极具戏剧张力的选段。这些选段是对歌者声带耐力和情感释放能力的终极考验,要求对强弱动态(pp到ff)的控制游刃有余,特别是在高音区的冲击力与低音区的权威感之间找到平衡。 五、 民族乐派与二十世纪的过渡(约占全书10%) 本部分作为过渡,引导歌者接触更现代的和声语言与更自由的节奏感。 1. 俄罗斯与东欧的深沉: 选段体现了对歌剧戏剧性的深入挖掘,往往需要更“深沉”的共鸣腔体和更直接的情感表达方式,例如对戏剧性重音的处理。 2. 现代语汇的试探: 少量选段引入了更具现代色彩的音程关系和节奏变化,旨在拓展歌者对非传统调性的适应能力,为演唱更前卫的作品打下基础,但仍保持在“适于演唱”的范畴内。 结语:不仅仅是曲谱 本书的每一页都经过仔细的排版优化,确保乐谱清晰易读,对呼吸标记、表情术语的翻译和标注力求精准到位。它不仅是一本曲集,更是一份系统的中低音区演唱技术发展路线图,旨在帮助每一位歌者充分挖掘其声区的独特美感、力量与表达潜力,成为舞台上不可替代的声音支柱。

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