Career Opportunities in the Food and Beverage Industry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hill, Kathleen Thompson

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2010-6

价格:$ 77.69

装帧:

isbn号码:9780816076123

丛书系列:

图书标签:

• 餐饮业
• 食品饮料行业
• 职业发展
• 就业指南
• 行业分析
• 职业规划
• 餐饮管理
• 食品科学
• 饮料技术
• 酒店管理

好的，这是一份关于一本名为《数字时代的艺术与创造力》的图书简介，该书内容与您提到的《Career Opportunities in the Food and Beverage Industry》无关。 --- 图书名称：《数字时代的艺术与创造力：重塑媒介、审美与创作实践》 图书简介 在二十一世纪的第二个十年，我们所处的文化景观正经历着一场由技术驱动的剧变。数字技术——从人工智能到虚拟现实，从社交媒体平台到即时通讯工具——不仅改变了我们消费内容的方式，更深刻地重塑了艺术创作的本质、艺术家的角色以及审美体验的边界。本书《数字时代的艺术与创造力》正是为探究这一复杂而迷人的转型期而作的深度考察。 本书并非仅仅关注技术对艺术的简单“赋能”，而是深入剖析了技术如何作为一种媒介、一种哲学前提，以及一种生产力的核心要素，与传统的艺术本体论进行碰撞、融合与再定义。我们旨在为读者提供一套系统性的框架，用以理解当前艺术生态的运作逻辑，并前瞻性地探讨未来十年创造性实践可能的发展方向。 第一部分：媒介的迁徙与边界的消融 本部分首先回溯了自互联网普及以来，艺术媒介的物理性与数字性之间的张力变化。我们详细分析了“后媒介时代”（Post-Medium Condition）的特征：传统媒介（如油画、雕塑）如何被数字化复制、重构和介入，而数字原生艺术（Digital Native Art）——如生成艺术（Generative Art）、算法作曲和基于代码的装置——如何确立其独立的审美价值和收藏体系。 一个关键的章节聚焦于“屏幕本体论”。屏幕，无论是手机、电脑还是巨型LED墙，已经成为当代艺术体验的主要场域。这种体验的瞬时性、可移植性与去中心化，如何影响了作品的完整性与观众的沉浸感？本书通过分析现象级的数字展览和沉浸式体验项目，探讨了这种新型观看模式对深度参与和长期记忆的影响。 此外，我们对社交媒体作为艺术生态系统的崛起进行了深入研究。Instagram、TikTok等平台不仅是作品的展示窗口，更是创作过程本身的一部分。平台算法如何塑造了“爆款”的审美标准？“网红艺术家”（Influencer Artists）现象揭示了何种关于身份、认可度与市场价值的新逻辑？本书揭示了注意力经济如何成为驱动当代艺术生产的关键引擎。 第二部分：人工智能、算法与作者身份的重构 本书的核心论点之一在于探讨人工智能（AI）如何从一个工具演变为一个协作伙伴，甚至是一个潜在的“创作者”。我们细致区分了“AI辅助创作”（如使用Photoshop中的智能工具）与“AI生成艺术”（如基于GANs或Diffusion Models的作品）。 在这一部分，我们对AI生成艺术的伦理困境进行了批判性审视。当模型基于数十亿现有作品进行训练时，原创性、版权和“风格挪用”的界限变得模糊不清。本书引入了关于“数据汗水”（Data Sweat）和“知识产权的再分配”的讨论，挑战了传统上将艺术创作视为个体灵光乍现的浪漫化观点。 另一个重要篇幅致力于“后人类主义的审美想象”。随着数字替身（Avatars）、深度伪造（Deepfakes）技术的普及，人类作者的概念面临着前所未有的挑战。本书探讨了艺术家如何利用这些技术来解构身份的稳定性，探索非人智能体的感性和意图，以及数字生命的哲学意义。 第三部分：新的经济模型与策展实践 数字技术的进步不仅改变了艺术的生产，也彻底颠覆了艺术的流通与价值体系。本书用大量篇幅解析了区块链技术对艺术市场的颠覆性影响，特别是非同质化代币（NFTs）的兴起。我们剖析了NFTs如何解决了数字艺术的稀缺性难题，以及它们在构建去中心化艺术社区（DAO）方面的潜力与局限。 我们审视了数字收藏家群体的形成、加密艺术的价值波动机制，并探讨了NFTs是否真正民主化了艺术市场，还是仅仅创造了新的金融泡沫和圈层壁垒。 此外，虚拟策展的兴起是本书不可或缺的一环。在元宇宙（Metaverse）概念日益丰满的当下，如何在三维空间中构建叙事、引导观众体验，以及如何设计对非物理实体的有效展示，成为了当代策展人必须掌握的新技能。本书提供了对先锋虚拟画廊、沉浸式数字博物馆案例的详细分析，揭示了虚拟空间中叙事结构与空间伦理的新规则。 结论：面向未来的创造者 《数字时代的艺术与创造力》总结认为，数字时代并非艺术的终结，而是其边界的爆炸式扩张。创造力不再是稀缺资源，而是与技术、数据和社区深度交织的复杂过程。本书旨在装备读者——无论是艺术家、策展人、技术开发者还是普通艺术爱好者——以必要的理论工具和批判性视角，去驾驭这场前所未有的创造力浪潮，并在技术与人性交汇的“新前沿”中，开辟出具有时代意义的艺术实践。本书适合所有对当代艺术、技术哲学、媒介理论及未来文化趋势感兴趣的专业人士和学生阅读。

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