The Funk Era and Beyond pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bolden, Tony 编

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780312296087

丛书系列:

图书标签:

Funk
Soul
R&B
Music History
African American Music
Popular Music
Cultural History
1970s
1980s
Music Genre

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具体描述

"The Funk Era and Beyond" is the first scholarly collection to discuss funk music in America and delve into the intricate and complex nature of the word and its accompanying genre. While pleasure and performance are often presumed to be mutually exclusive of intellectuality, funk offers immense possibilities for a new critical rubric. As these writings demonstrate, funk is reflected in myriad forms and context and has been the catalyst for stylistic innovation. Contributors employ a multitude of methodologies to examine this unique musical field's relationship to African American culture and to music, literature, and visual art as a whole.

迷失的旋律：城市边缘的爵士与灵魂挽歌书籍名称：迷失的旋律：城市边缘的爵士与灵魂挽歌作者：艾莉森·里德 (Allison Reed) 出版年份： 2023 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 内容简介：《迷失的旋律：城市边缘的爵士与灵魂挽歌》是一部深入探讨战后美国城市化进程中，底层社区音乐生态变迁的非虚构力作。本书聚焦于1950年代至1970年代初期，在工业衰退、种族隔离政策加剧的背景下，那些诞生于小酒吧、地下俱乐部和社区派对中的音乐流派——从硬波普（Hard Bop）的粗粝到灵魂乐（Soul）的呐喊，以及它们如何成为边缘群体表达愤怒、渴望与身份认同的独特语言。里德以敏锐的社会学视角和扎实的音乐史学功底，描绘了一幅复杂而富有张力的画面。这不是一本关于超级巨星的传记，而是对那些“失落的一代”音乐家的致敬，他们的名字或许未能登上主流排行榜，却在地方电台和黑胶唱片店的角落里，塑造了一代人的情感景观。第一部分：锈带上的和弦（The Chords on the Rust Belt）本书的开篇将读者带入底特律、芝加哥南区以及费城的旧工业区。随着汽车工业的转型和白人中产阶级的郊区化，这些城市中心地带迅速沉淀出大量无处安放的劳动力和被遗弃的文化空间。里德细致地考察了这些空间如何成为孕育新音乐的温床。她详述了“摩城之声”（Motown Sound）背后更为原始、未被商业美化的“街头灵魂”（Street Soul）的运作模式。例如，书中详细分析了底特律一家名为“The Blue Note Spot”的夜总会，它在1963年至1968年间的兴衰史，完美映照了社区的希望与幻灭。通过对当时留存的现场录音磁带和口述历史的交叉比对，里德还原了那个时代爵士乐手们如何在有限的设备和极度的经济压力下，依然保持着对布鲁斯根源的忠诚，同时又大胆地将福音音乐的激情注入到即兴演奏中。这种融合不仅是音乐上的实验，更是对社会现实的一种即时反应。第二部分：萨克斯风的哀鸣与鼓点的抗议（The Wail of the Saxophone and the Drumbeat of Protest）在探讨音乐风格演变时，本书超越了简单的流派划分。里德认为，1960年代中期的爵士乐，尤其是自由爵士（Free Jazz）的兴起，是对民权运动高潮与随之而来的政治挫折的直接回应。她将约翰·柯川晚期的实验性作品，与费城一些默默无闻的先锋团体联系起来，揭示了他们在音乐结构上的“解构”，是对既有社会结构的一种隐喻反抗。书中用整整一章的篇幅，剖析了“喊叫派”（The Shouters）——一个主要由费城和巴尔的摩的乐手组成的松散联盟。他们拒绝复杂的和声，专注于原始的节奏驱动力和直接的情感宣泄。里德通过分析他们现场表演的录音，展示了这种音乐是如何在社区内引发强烈的集体共鸣，充当了非官方的“社区议会”的角色。这些音乐家们面临的困境，往往是：是迎合更主流、更易于销售的R&B口味，还是坚持那些晦涩、但更具精神深度的艺术表达？第三部分：黑胶唱片上的地下交易（Underground Transactions on Vinyl）本书的第三部分转向了音乐的流通与传播机制。在主流唱片公司对这些“过于激进”或“市场潜力有限”的音乐敬而远之的背景下，小型独立厂牌（Indie Labels）和自发行（Self-Release）成为了救命稻草。里德深入挖掘了那些昙花一现的私人录音室，记录了它们如何像蜂巢一样，秘密地将数以千计的单曲压制成黑胶唱片，通过烟草店、理发店和社区中心进行交换。她详细描述了一张名为《Midnight Train to Nowhere》的单曲的生命周期，这张唱片由一位名叫“灯塔”的不知名歌手演唱，最初只印制了不到一百张。通过对这些小批量唱片的追踪，里德不仅展现了音乐家的生存智慧，更揭示了早期城市文化如何依赖于人际信任和非正式经济网络来维持其活力。这些唱片，在当时是昂贵的奢侈品，如今却是音乐考古学家追寻的圣杯。结论：回声与遗忘（Echoes and Oblivion）《迷失的旋律》的结论部分审视了这些音乐形态在1970年代中期，随着迪斯科的崛起和新城市规划的推进，如何被逐渐边缘化乃至“遗忘”。里德并不沉湎于怀旧，而是冷静地分析了文化消费的周期性——当商业力量决定哪些声音值得被记录和推广时，多少深刻而真实的艺术表达被无情地抛弃。这本书是对历史的校正，它强迫读者去倾听那些被主流叙事所过滤掉的“噪音”，理解在那些被社会结构排斥的角落里，艺术是如何以最真实、最令人心碎的方式绽放的。对于任何对美国城市社会史、爵士乐演变或非主流文化传播感兴趣的读者来说，《迷失的旋律》都是一部不可或缺的、发人深省的著作。它提醒我们，真正的音乐史往往深埋在那些没有被大肆宣传的、尘封的唱片沟槽之中。 --- 作者简介：艾莉森·里德是一位专注于美国战后城市文化与音乐社会学的历史学家，现任职于纽约大学社会研究系。她花了近二十年时间，走访了美国中西部和东北部多个“铁锈带”城市，致力于抢救和分析被主流音乐史忽视的民间艺术遗产。本书是她耗时五年、基于上百次深度访谈和档案挖掘的成果。