Thriving on a Riff pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lock, Graham (EDT)/ Murray, David (EDT)

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 111.87

装帧:

isbn号码:9780195337020

丛书系列:

图书标签:

音乐创作
即兴演奏
音乐技巧
音乐理论
音乐人生
音乐家
创作灵感
音乐学习
音乐实践
音乐思维

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具体描述

Thriving on a Riff explores the influence of jazz and blues in two key areas of cultural expression, literature and film, where these musics have often been inextricably linked with notions of racial identity and self-representation. From the Harlem Renaissance to the present day, African American writers have adapted blues and jazz forms for their own ends. Individual chapters here focus on the distinctive approaches of writers as various as Sterling Brown (Steven C. Tracy), James Weldon Johnson and J.J. Phillips (Nick Heffernan), Paul Beatty (Bertram Ashe) and Amiri Baraka and Nathaniel Mackey (David Murray). There are interviews (by Graham Lock) with leading contemporary poets Michael S. Harper and Jayne Cortez, who also read their work on the book's companion website. The performing self, as found in autobiography as well as in music and film, is explored in Krin Gabbard's account of Miles Davis, while John Gennari investigates factual and fictional versions of Charlie Parker. Cinema's representations of musical performance have varied greatly, as is shown by essays on Hollywood's adaptations of blackface minstrelsy (Corin Willis) and Howard Hawks' view of jazz as democracy in action (Ian Brookes). Film scores too have proved controversial in deploying jazz to denote sleaze and criminality: reacting against this audio stereotyping, the more sophisticated and nuanced efforts of Duke Ellington and John Lewis are discussed by, respectively, Mervyn Cooke and David Butler. Finally, Michael Jarrett brings together many interpretative threads in proposing a new model of influence, or conduction, exemplified in the iconic sounds of the train and its various criss-crossing echoes in and through African American culture. A significant addition to the growing body of work on jazz and blues as cross-cultural influences, Thriving on a Riff presents new and provocative work by the most distinguished scholars in the field, whose perspectives span the genres.

《无尽的交响：现代艺术中的即兴创作与结构解构》本书并非关于音乐，而是深入探讨了在视觉艺术、文学、建筑乃至哲学领域中，“即兴”作为一种核心创作驱动力，如何与既定的“结构”发生碰撞、融合与最终的演变。 --- 导言：在既定框架中寻找裂缝自文艺复兴以来，西方艺术史似乎被精确的比例、严谨的透视和宏大的叙事所主宰。然而，人类创造力的本质，恰恰在于对既定规则的微妙偏离。本书开篇即提出一个核心命题：真正的创新往往不是凭空出现，而是诞生于对现有“音律”（Riff，此处引申为既定模式或主题）的瞬间反应和即时重构。我们并非讨论音乐上的即兴演奏，而是将“即兴”视为一种认知策略——一种在高度结构化的环境中，允许心智瞬间捕获偶然性、并将其转化为生产力的过程。本书将追溯这一策略在过去两个世纪中，如何在不同艺术门类中展现出其颠覆性力量。第一部分：视觉领域的偶发性革命本部分将详细考察二十世纪初以来，视觉艺术领域如何系统性地接纳和拥抱“非计划性”的创作。 1.1 达达主义的噪音与机遇达达主义，以其对逻辑和既有美学的公开蔑视，是早期拥抱即兴创作的先驱。我们不关注其政治宣言，而是聚焦于其创作手法。例如，抽签决定的诗歌（Poème Dadaïste）或汉斯·阿尔普（Hans Arp）的“随机拼贴”。这些作品如何通过将作者的意志降至最低，迫使观者与材料的偶然排列产生直接的、非线性的对话？我们将分析这些作品如何建立起一种“偶然性的美学”，它要求艺术家瞬间决定接受或拒绝一个随机出现的元素。 1.2 抽象表现主义的“在场”时刻波洛克（Jackson Pollock）的滴画法，常常被误解为纯粹的混乱。本书将深入分析其创作过程，将其视为一种身体化的即兴行为。滴画不是事先规划好的蓝图，而是在画布上方，身体运动、重力、颜料粘度与艺术家情绪状态的实时反馈循环。这种“在场”（Presence）的艺术，要求艺术家在动作发生的瞬间做出决定——这是一种高度紧张的、即时的结构构建与解构。我们将对比“行动绘画”与传统油画的构图逻辑，揭示即兴如何取代了预先的草图。 1.3 极简主义与材料的“自发性” 即便在看似最冷静、最结构化的极简主义运动中，即兴的痕迹也未曾消失。我们考察唐纳德·贾德（Donald Judd）的特定场域作品。虽然形式是模块化的，但材料在特定空间中对光线和反射的反应是无法完全预设的。艺术家选择的材料（如耐候钢、有机玻璃）本身就携带着一种对环境变化的即时响应能力。艺术家必须在实际安置的瞬间，根据光影的微妙变化，对模块间的间距做出微调——这是一种在既定参数内进行的“微观即兴”。第二部分：文学中的叙事断裂与重组文学的结构传统是漫长而坚固的，但现代主义和后现代主义的作家们，如何用即兴的火花点燃既有的文本宇宙？ 2.1 意识流的内在节拍乔伊斯（James Joyce）的《芬尼根的守灵夜》不仅仅是语言的迷宫，它更是一场对心智思维过程的实时记录。意识流文学的精髓在于模拟大脑在清醒与梦境边缘的跳跃，这种跳跃本质上是一种内在的、非线性的即兴创作。我们分析句法结构的瓦解，如何迫使读者放弃线性的时间感，转而跟随角色瞬间闪现的想法和联想，这是一种对传统语法“旋律”的挑战。 2.2 组合文学与文本的再语境化受杜尚（Duchamp）现成品（Readymade）思想的启发，组合文学（Cut-up Technique），如威廉·S·伯罗斯（William S. Burroughs）所实践的，是将现有文本进行物理切割和随机重组。这是一种系统性的“破坏现有和弦”的方法。本书将细致研究这种技术如何迫使作者在面对陌生的文本组合时，迅速构建出新的意义关联。这要求作者具备一种“即兴解读”的能力，将随机的片段转化为有力的、意料之外的洞察。 2.3 剧场化的即兴：后戏剧剧场在戏剧领域，从贝克特（Beckett）到彼得·布鲁克（Peter Brook）的工作都体现了对“剧本”的超越。后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）往往刻意留出表演空白和模糊的指示，这迫使演员在每一个夜晚，都必须根据舞台环境、观众的呼吸，以及同台演员的微小反应，实时“创作”当下的情境。这种对文本的解绑，是将剧本从固定乐谱解放为即时演奏的宣言。第三部分：建筑与设计的即时响应性建筑常常被视为最坚固、最不可变的艺术形式，但即使在混凝土和钢筋的限制下，即兴的力量也以不同的面貌存在。 3.1 场地精神与对环境的即时适应现代建筑师，尤其是那些强调地域主义（Critical Regionalism）的实践者，必须在设计的最后阶段，对场地提供的具体条件——风向、光照角度、现有地形——做出即时的、微调的响应。一本详尽的图纸并不能涵盖所有变数。成功的建筑往往在于建筑师对现场意外发现的敏感度，以及在不破坏整体概念的前提下，迅速调整开窗大小或材料纹理的“现场决断力”。 3.2 城市空间中的非正式秩序本书的最后一部分将目光投向城市规划的边缘。摩洛哥的市集、巴西的贫民窟（Favelas）的自发生长，或纽约街头艺术家对公共设施的“再利用”，这些都是在缺乏官方蓝图的情况下，人们为满足即时需求而进行的集体即兴创作。这些非正式的结构，虽然常常被主流叙事所忽略，但它们展示了人类适应环境的最高效、最灵活的即时反应机制。它们是关于功能性即兴的最佳范例。结论：即兴的持续性必要《无尽的交响》的结论在于强调：即兴创作不是一种“技巧”，而是一种思维模式。它要求创作者保持对当前环境的绝对开放性，并随时准备用最少的资源，对涌现的时刻做出最精确的回应。在信息爆炸、环境快速变化的现代社会，理解如何在既有的结构（无论是艺术规范、技术平台还是社会期望）中进行有效、富有创造性的即兴反应，是所有创造者必须掌握的生存之道。本书旨在揭示，那些我们视为“经典”的伟大作品，往往是其作者在面对“此刻”时，所做出的最精妙、最不可复制的即时演奏。