Nanometer CMOS pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Schwierz, Frank/ Wong, Hei/ Liou, Juin J.

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2010-2

价格:£ 99.00

装帧:

isbn号码:9789814241083

丛书系列:

图书标签:

CMOS
纳米技术
集成电路
半导体
电子工程
纳米电子学
低功耗设计
电路设计
VLSI
器件物理

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Providing a comprehensive overview of all the important issues concerning modern Si MOSFETs, this examination covers the principles of MOSFET operation, theory, and scaling issues, as well as offering an in-depth discussion of nanometer MOSFETs. Both classical nanometer MOSFETs as well as non-classical MOSFET concepts, which receive little coverage in textbooks, are treated in detail. The device structures, merits, and drawbacks of MOSFET concepts like strained Si MOSFETs, ultra-thin body SOI MOSFETs, and multiple gate MOSFETs (FinFETs, Tri-gate MOSFETs) are presented. An entire chapter is devoted to the emerging and rapidly growing field of RF MOSFETs/RF CMOS, and the discussion extends to the important future trends in of nanometer CMOS technology and the problems and limits of scaling.

探索光影与机械的交织：一部关于早期电影技术与装置艺术的深度考察书名：《光影织梦人：维多利亚时代末期至二十世纪初的活动影像先驱与机械剧场研究》内容简介：本书并非聚焦于现代半导体技术或纳米级的集成电路工艺，而是将目光投向了人类对“运动的幻象”最早期的痴迷与探索——即十九世纪末至二十世纪初的活动影像技术起源及其与同期机械艺术的深刻关联。我们深入挖掘了从幻影箱（Fantasmagoria）的幽灵剧场到爱迪生公司的留声摄影机（Kinetoscope）的演变历程，力图重构那个科技与魔术交织的黄金时代。本书的基调是历史考据与技术人类学相结合。它探讨了早期电影先驱者们，如卢米埃尔兄弟、马克斯·史克拉丹（Max Skladanowsky）乃至早期的光学玩具制造者，在材料科学、光学原理和精密机械设计领域所做的开创性工作。我们详尽考察了早期摄影乳剂的化学配方、放映机齿轮系统的机械精度，以及如何通过对光线的精确控制（而非对电子流动的驾驭）来捕捉和重现时间。第一部分：光学魔术的遗产与技术的萌芽（1850s – 1890s）这一部分首先追溯了对“持久性视觉”（Persistence of Vision）现象的早期科学认知，并将其与维多利亚时代的娱乐文化——如立体影像（Stereoscopy）和视觉错觉玩具——联系起来。重点分析了早期的“运动画板”，包括费纳基斯镜（Phenakistoscope）和佐厄特罗普（Zoetrope）的制造工艺。我们不仅仅描述了这些装置的原理，更细致地考察了当时精密机械作坊如何将这些概念从玩具转变为可商业化的展示工具。特别值得一提的是，本书对“活动照相”（Chronophotography）技术进行了详细的案例分析。例如，埃德温·穆布里奇（Eadweard Muybridge）如何利用一系列同步触发的照相机来分解马匹奔跑的瞬间，这不仅是摄影技术的一次飞跃，更是对运动模式的首次科学解构。我们研究了支撑这些相机的复杂木质结构、快门机制的机械联动设计，以及在没有现代电子控制下的时间同步挑战。第二部分：从作坊到银幕：早期放映机的工程剖析本书的核心章节之一，是对第一代电影放映设备进行“逆向工程”式的技术解读。 1. 机械投影系统的挑战：详细剖析了卢米埃尔放映机的设计哲学。重点在于其著名的“间歇机构”（Geneva Drive 或类似机构），它如何通过精确控制胶片在曝光窗口的停留时间（使其稳定成像）与快速移动（以实现下一帧的切换）之间的平衡。我们分析了这种机构所需的金属加工精度、润滑需求，以及在没有精确温控环境下的胶片安全问题。 2. 光源与散热的博弈：在早期，电影放映机的光源是巨大的挑战。本书对比了早期采用的电弧灯（Arc Lamp）和后期的油灯或煤气灯方案。电弧灯虽然亮度足够，但其产生的极高热量对硝酸纤维素胶片构成了毁灭性的火灾隐患。我们描绘了工程师们如何设计复杂的反射镜系统和散热通风道，以在保证画面亮度的同时，尽可能降低银幕前方的温度。这涉及早期光学设计中对反射率和热传导的实际应用。 3. 胶片载体的突破：讨论了从纸基到早期的赛璐珞（Celluloid）基材的过渡。赛璐珞的柔韧性和透明度是活动影像普及的关键，但其易燃性也定义了早期电影院的建筑规范和安全标准。我们研究了早期电影片基制造过程中对聚合物化学和薄膜涂布技术的初步尝试。第三部分：机械剧场与空间叙事本书的最后一部分将视角从纯粹的技术硬件转向了装置艺术和空间体验。早期的电影院并非我们今天所理解的商业场所，而是被称为“电影宫殿”或“机械剧场”的复合空间。我们考察了早期片厂和放映室的设计。例如，早期摄影棚如何利用巨大的玻璃屋顶和复杂的遮光布系统来模拟自然光的变化，这本质上是对建筑物理学和光照工程的早期应用。同时，本书也探讨了同步音效的早期尝试，例如使用留声机与放映机机械耦合的方法。这种耦合的精度极度依赖于齿轮比的精确计算和皮带传动的稳定性，稍有误差就会导致画面与声音的严重脱节。结论：《光影织梦人》旨在证明，现代数字影像技术的辉煌并非凭空出现，而是建立在维多利亚时代那些富有远见的发明家和严谨的机械工程师的汗水之上。他们利用杠杆、齿轮、透镜和光线，编织出了人类历史上最持久的幻象之一。本书是一部关于精密机械、光学原理与文化想象力如何汇合，最终点亮了二十世纪的艺术之光的史诗。它让读者得以沉浸于那个需要用扳手、锉刀和精确计算尺来创造“运动”的时代。