12 Selected Folksong Arrangements pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Walters, Richard 编

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9781423441304

丛书系列:

图书标签:

• 民谣
• 选集
• 改编曲
• 合唱
• 声乐
• 音乐
• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 合唱谱
• 歌曲集

音乐的丝绸之路：探寻世界各地民族音乐的丰富与深度 一本超越地域、深入人心的音乐宝典 本书《音乐的丝绸之路》并非对某一特定流派或地域的浅尝辄止，而是一场宏大而精微的音乐地理探索之旅。它旨在揭示全球范围内，那些根植于人民生活、流传于口耳相传的民间音乐（Folk Music）的独特魅力、演变历程及其深厚的文化内涵。本书的视角着眼于“未被编织”的音乐传统，专注于那些尚未被主流商业音乐工业系统性整理和改编的原始素材。 我们相信，真正的民间音乐是民族精神最直接的表达，是历史变迁的无声见证。因此，本书的叙事主线围绕着对这些“活态遗产”的记录、分析与致敬，而非对既有成熟作品的再创作。 --- 第一部分：欧亚大陆的歌谣之源——泥土与史诗的交响 本部分深入中亚、东欧及地中海沿岸的音乐生态，探究游牧民族、农耕文明与古代贸易路线如何塑造了当地的音乐形态。 第一章：阿尔泰山脉的回响：马背上的喉音与弦音 本章聚焦于蒙古、哈萨克斯坦及图瓦地区的传统音乐。我们详细分析了呼麦（Khoomei）这一独特的声乐技巧，它不仅仅是发声方式的创新，更是人与自然（尤其是广袤草原和天空）进行精神对话的媒介。书中对马头琴（Morin Khuur）的构造、演奏手法的细微差别进行了深入的描绘，并考察了长调（Urtiin Duu）中那种近乎无休止的旋律线的哲学基础——时间感的拉伸与空间的无限延伸。 第二章：巴尔干半岛的复杂节奏：历史的重压与狂欢的释放 巴尔干地区是多重文明冲突与融合的熔炉。本书分析了保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚等地民间音乐中，极其复杂的拍号系统（如11/8、13/16拍）是如何自然产生的，而非人为构建的。我们考察了塔潘鼓（Tapan）和加伊达风笛（Gaida）在婚礼、葬礼和反抗仪式中的核心作用。重点探讨了女性合唱团（如保加利亚的“神秘之声”）在继承和发展复杂和声结构中的关键角色，这些和声往往具有强烈的“非西方”色彩。 第三章：伊比利亚的幽暗之光：源自边缘的悲歌 区别于主流对弗拉门戈（Flamenco）的流行化解读，本章潜入安达卢西亚和葡萄牙的乡村，寻找弗拉门戈形成前更原始的坎特·洪多（Cante Jondo）的形态。我们分析了吉普赛文化、摩尔人遗存和天主教虔诚精神如何在这些被称为“cante a palo seco”（无乐器伴奏的歌唱）的音乐中交织，探讨其旋律中强烈的“杜恩德”（Duende）精神——那种源自内心深处的、近乎痛苦的激情。 --- 第二部分：非洲的脉搏与美洲的融合——生命力的喷涌 这一部分将视野投向撒哈拉以南非洲的节奏哲学，以及新大陆上由强制迁徙和文化碰撞催生的全新音乐语言。 第四章：西非的口述历史家：科拉琴与格里奥传统 本书详尽介绍了西非（特别是马里、塞内加尔）的格里奥（Griot）阶层。他们不仅是音乐家，更是活的图书馆和法律顾问。我们对科拉琴（Kora）这种21弦竖琴的制作工艺、调音系统及其在叙事中的作用进行了细致的记录。研究聚焦于格里奥吟唱中如何通过微小的音高变化（Microtones）和复杂的交织对位（Interlocking Polyphony）来模仿人类语言的语调和情感张力。 第五章：刚果河流域的鼓语：社群的无声交流 非洲的鼓乐并非简单的伴奏，而是成熟的语言系统。本章重点解析了中非部落中，鼓（如Djembe、Ngoma）如何通过音色、力度和节奏模式来传达复杂的指令、警告甚至是哲学思辨。我们研究了复节奏（Polyrhythms）的构建原理——多个独立节奏层如何共同服务于一个统一的、动态的整体，这反映了当地对群体协作和个体自由的平衡理解。 第六章：加勒比海的避难所之音：节奏的逃逸与重塑 美洲的民间音乐是抵抗与希望的结晶。本章避开耳熟能详的蓝调，转而考察加勒比地区（如海地、古巴乡村）在奴隶制背景下，非洲宗教仪式音乐与欧洲和声结构碰撞出的火花。我们分析了古巴桑（Son）音乐中，即兴对答（Call and Response）结构如何成为群体抵抗精神的象征，以及这些音乐如何默默地为后来的拉丁爵士乐奠定了基础。 --- 第三部分：远东的内敛与海洋的低语——审美与自然的对话 最后一部分考察东亚和太平洋岛屿的音乐，这些音乐往往体现出高度的克制美学和对自然意象的深刻描绘。 第七章：东亚的“空”与“间”：五声音阶的形而上学 本章探讨中国、日本、朝鲜半岛民间音乐中对“留白”的偏爱。我们分析了中国古琴的减字谱背后的演奏哲学——如何通过“散音”、“泛音”和“按音”的组合来描绘山水意境，而非线性叙事。同时，我们考察了日本尺八的“吹奏法”——如何通过气息的控制和音孔的微调，使每一个音符都带有独特的“呼吸感”和不确定性，以此来体现侘寂（Wabi-Sabi）的美学观。 第八章：南岛语族的航海之歌：风、潮汐与骨笛 本章将目光投向太平洋岛屿，如夏威夷、新西兰（毛利人）和巴布亚新几内亚。这里的音乐与海洋、迁徙和祖先崇拜密不可分。我们考察了利用骨头或竹子制作的骨笛在仪式中的功能，它们的声音如何模拟风声和海浪，以及这些音乐如何作为口述导航图，帮助族人在广阔的太平洋上定位。与欧洲的线性旋律不同，南岛音乐更注重音色的纹理和集体吟唱的声场效果。 --- 结语：聆听未完成的乐章 《音乐的丝绸之路》最终的目的，是引导读者重新认识民间音乐的本质：它们是未完成的、流动的、等待下一代人重新演绎的文化基因库。本书所展现的，是全球范围内，人类如何用最原始的工具——声音、节奏和故事——来构建意义、抵抗遗忘，并最终实现精神自由的宏伟图景。它邀请每一位读者，不仅仅是“听”这些音乐，而是去“理解”它们在历史长河中艰难而坚韧的生长轨迹。

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