Music in Theory and Practice pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bruce Benward

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780077254957

丛书系列:

图书标签:

音乐
音乐理论
音乐实践
和声学
作曲
乐理
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具体描述

This best-selling text gives music majors and minors a solid foundation in the theory of music. It strengthens their musical intuition, builds technical skills, and helps them gain interpretive insights. The goal of the text is to instruct readers on the practical application of knowledge. The analytical techniques presented are carefully designed to be clear, uncomplicated, and readily applicable to any repertoire. The two-volume format ensures exhaustive coverage and maximum support for students and faculty alike. Volume I serves as a general introduction to music theory while volume II offers a survey of the theoretical underpinnings of musical styles and forms from Gregorian Chant through the present day. The supplemental instructor's materials provide clear-cut solutions to assignment materials. Music in Theory and Practice is a well-rounded textbook that integrates the various components of musical structure and makes them accessible to students at the undergraduate level.

好的，以下是一本名为《建筑美学与空间叙事》的图书简介： --- 建筑美学与空间叙事探寻形式、功能与文化交织的建筑诗篇本书并非对音乐理论或实践的探讨，而是一次深入人类居住环境与物质表达的哲学之旅。《建筑美学与空间叙事》旨在超越单纯的技术手册或风格罗列，构建一座连接建筑设计、艺术哲学、社会学观察与历史语境的桥梁。本书的核心关切在于：建筑如何超越其物理存在，成为承载人类经验、塑造社会关系、并讲述特定文化故事的载体？第一部分：基础的形而上学——空间、光线与物质的对话本书的开篇深入剖析了建筑学的基本构成要素——空间（Space）、光线（Light）和物质（Material）。 1. 空间的建构与感知：我们首先探讨了空间的本质。它不仅仅是“无物之所”，更是被精心界定、量化和体验的实体。从古代的“场所”（Genius Loci）概念，到现代主义对“流动空间”的追求，我们分析了不同文化如何感知和组织三维空间。重点讨论了边界的模糊性与明确性，以及如何通过轴线、体量和比例来引导使用者的感知路径。特别关注了封闭空间与开放空间在心理学上的作用差异，例如，纪念性建筑的封闭如何催生敬畏感，而公共广场的开放如何促进社会互动。 2. 光线的雕塑力量：光线是建筑的“看不见的雕塑家”。本部分详细考察了自然光和人工照明在塑造建筑氛围中的决定性作用。我们对比了哥特式教堂高耸的彩绘玻璃窗与安藤忠雄清水混凝土结构中狭窄天窗所营造的截然不同的精神氛围。探讨了阴影的价值——阴影如何定义形式、强调纹理，并为空间增添戏剧性。此外，还涉及了光污染和可持续照明设计在当代建筑中的伦理考量。 3. 物质的语言与触觉经验：建筑材料不仅仅是结构支撑，它们拥有自己的“语言”。从罗马的凝固火山灰到当代建筑师偏爱的再生钢材和玻璃幕墙，每种物质都携带着历史、地域和成本的信息。本书强调了“触觉美学”的重要性——混凝土的粗粝、木材的温润、金属的冰冷，这些直接与使用者身体接触的质感，构成了建筑体验中不可或缺的一部分。我们分析了地域性材料（Vernacular Materials）如何根植于地方文化，以及新材料的出现如何挑战或丰富了传统的建筑表达。第二部分：风格的演变与理论的张力本部分将时间线拉开，审视了建筑史中关键的理论转向及其在美学上的体现。 1. 古典秩序的回归与瓦解：深入剖析了古希腊与古罗马的比例系统（如黄金分割）如何确立了西方建筑的理性基础。随后，探讨了文艺复兴时期对这些“完美”法则的复兴，以及巴洛克风格如何通过动态的曲线和繁复的装饰对古典秩序发起挑战，引入了情感和运动感。 2. 工业革命与现代性的诞生：重点分析了结构技术（如钢筋混凝土和钢结构）的进步如何解放了建筑的“皮肤”，使其不再受限于厚重的墙体。现代主义（如包豪斯、国际风格）的美学追求——“形式服从功能”、“少即是多”——被置于其社会乌托邦理想的背景下进行评估。本书批判性地考察了这种理性化美学在脱离特定文化语境后所导致的冷漠感。 3. 后现代主义的转向与批判性地域主义：探讨了后现代主义如何以挪用、符号学和对历史的戏仿来反叛现代主义的单调性。紧接着，本书聚焦于“批判性地域主义”（Critical Regionalism）的兴起，即如何在接受现代技术的同时，重新激活地方特征、气候适应性和文化记忆。第三部分：空间叙事的深度剖析这是本书的精髓所在，探讨建筑如何超越形式，转变为一种文化叙事工具。 1. 纪念性与记忆的场所：建筑在记录历史和塑造集体记忆中扮演了核心角色。本书通过对比国家纪念碑、战争博物馆和普通市民的住房，分析了建筑尺度、材料选择和空间序列如何被用来传达权力、悲伤、胜利或日常的连续性。特别关注了“创伤性景观”的设计挑战，即如何在不浪漫化痛苦的前提下，创造一个允许反思和疗愈的空间。 2. 仪式、隐喻与日常的诗意：建筑是仪式的容器——从婚礼到葬礼，从宗教崇拜到商务会议。本书考察了建筑形式如何被编码，以支持或引导特定的社会行为。我们研究了日本茶室的“侘寂”美学如何通过极简的材质和不完美的细节来表达对瞬间的珍视，并将其与西方大型公共建筑中追求永恒的宏大叙事进行对比。日常居住空间（如公寓楼或市场）中的非正式互动，同样被视为一种持续的、自发的空间叙事。 3. 建筑的伦理维度：最终，本书回归到建筑与社会责任的关系。美学不应是空中楼阁。我们讨论了可持续性、可负担性以及对社会公平的承诺如何影响最终的建筑表达。一个真正成功的建筑，不仅要在视觉上引人入胜，更要在其存在本身上，体现出对使用者福祉和环境的尊重。结语：走向未来的建筑语言《建筑美学与空间叙事》总结了我们对建筑作为一种复杂媒介的探索，呼吁设计师和鉴赏家们以更深层的文化敏感度和哲学视角去解读和创造我们所居住的世界。本书力求激发读者超越“好看”与“实用”的二元对立，去理解每一座建筑背后，关于人类生存的宏大辩论。 --- 关键词：空间哲学、物质性、光线设计、批判性地域主义、建筑符号学、纪念性建筑、场所精神、形式与功能。