Symphony No. 94 in G Major pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Haydn, Franz Joseph (COP)/ Newstone, Harry (EDT)

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:

价格:12.95

装帧:

isbn号码:9783795765415

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 交响乐
• 海顿
• G大调
• 第九十四交响曲
• 古典时期
• 器乐
• 西方古典音乐
• 音乐
• 交响曲

音乐的殿堂：一部探索古典主义时期室内乐的深度著作 图书名称： 奏鸣曲的精魂：海顿与莫扎特的键盘三重奏研究 图书简介： 本书带领读者深入二十世纪下半叶音乐学领域的一块重要领地——海顿与莫扎特创作的键盘三重奏（Piano Trio）的广阔天地。它并非对某一特定作品的浅尝辄止，而是通过对这两位古典主义巨匠在这一体裁下作品的系统性梳理、细致的音乐分析，以及对历史文化背景的深度挖掘，构建了一部全面、严谨且富有洞察力的研究专著。 第一部分：键盘三重奏的诞生与早期演变 本章首先回溯了键盘三重奏这一体裁的起源。它清晰地阐明了早期“奏鸣曲”（Sonata）与“三重奏”概念在18世纪中叶的模糊性，以及它们是如何逐渐分化为以钢琴为主导，小提琴和大提琴作为平等对话者的固定形式。我们探讨了这一形式在维也纳早期古典主义音乐语境中的确立过程，远早于钢琴三重奏达到其成熟期的确立，海顿和莫扎特在这一时期的创作尝试，为后世的室内乐发展奠定了基石。 海顿的创新轨迹：从伴奏到对话 聚焦于弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），本书详细分析了他早期作品中钢琴所扮演的角色。早期的钢琴三重奏，特别是那些可能源自“家庭音乐”（Hausmusik）用途的作品，往往带有明显的“假奏鸣曲”（Sonata-Acompanée）的特征，即小提琴和大提琴主要起到烘托或重复钢琴主旋律的作用。然而，本书的重点在于追踪海顿如何一步步突破这种束缚。我们通过对比他在埃斯特哈齐宫时期与晚期伦敦巡演时期作品的结构差异，揭示了海顿如何赋予小提琴和大提琴更独立的对位线条和表达能力。特别值得注意的是，书中对海顿晚期键盘三重奏中，对“固定低音”（Basso Continuo）概念的彻底扬弃，以及他如何利用钢琴踏板的创新用法来丰富和声色彩进行了深入的乐谱分析。书中详尽地考察了海顿如何将他标志性的幽默感、突然的转调和结构上的“预期颠覆”巧妙地融入到三重奏的快板乐章和谐谑曲（Scherzo，在海顿作品中常以更精巧的形式出现）之中。 莫扎特的室内乐织体：平衡的艺术 随后，我们将焦点转向沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。莫扎特在键盘三重奏中的贡献，在于他近乎完美的平衡感。本书认为，莫扎特将这种体裁推向了“古典主义的理想范式”。我们分析了莫扎特如何确保三个声部在各个乐章中都拥有平等的“发声权”，避免了某一乐器对其他乐器的绝对统治。书中特别关注了莫扎特在慢板乐章中对歌唱性旋律的运用，以及他如何通过精妙的和声色彩变化来暗示其歌剧创作中的情感深度。对K. 496、K. 502、K. 542、K. 548等关键作品的逐句剖析，展示了莫扎特在发展部中如何运用对位技巧来构建紧张感，以及在再现部中如何通过微小的和声调整来强化主题的回归。 第二部分：结构、技巧与表演实践 器乐的对话：分析方法论 本研究采用了严格的音乐分析方法，结合了十九世纪的“形式分析”传统与当代“语境分析”理论。我们探讨了在海顿和莫扎特的作品中，奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式是如何被“重塑”以适应三个独立声部的动态平衡。书中详细论述了“主题分配”的技巧——即一个旋律动机如何在三个乐器间以接力或重叠的方式传递，这是衡量古典主义室内乐成熟度的关键指标。 演奏的挑战与时代的声响 本书不仅关注“写了什么”，更关注“如何演奏”。我们探讨了18世纪末期键盘乐器（特别是福特钢琴，Fortepiano）的音色、音量和延音特性如何影响了作曲家的配器选择。例如，当时钢琴的低音部相对柔和，高音部穿透力强，这直接影响了小提琴在中高音区的音域选择。书中对比了现代三角钢琴与古钢琴在演奏这些三重奏时的听感差异，并引用了当时音乐评论家的文献，以还原作曲家最初设想的听觉体验。此外，对于小提琴和大提琴的指法、弓法选择，以及在没有现代延音踏板支持下的力度变化处理，本书也进行了详尽的考证。 第三部分：传承与影响 最后，本书将视角投向古典主义的终结与浪漫主义的开端。我们审视了海顿和莫扎特的键盘三重奏如何直接影响了贝多芬早期三重奏的创作，特别是贝多芬如何继承了海顿的结构严谨性，并将其与莫扎特的抒情性相结合，最终将这一体裁推向了新的高峰。 本书的结论强调，海顿与莫扎特的键盘三重奏远非“不那么重要的”配角作品，而是理解古典主义时期室内乐思维方式、结构创新以及乐器间对话哲学的关键窗口。它为音乐学者、专业演奏家以及严肃的古典音乐爱好者提供了一部不可或缺的深度参考资料。全书结构清晰，论证有力，配有大量乐谱示例和历史文献引证，旨在为读者提供一个多维度的、深入理解这两位大师如何“用三个声音讲述一个完整的故事”的全新视角。

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