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出版者:

作者:Chatterjee, Helen J. 编

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9781847882387

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 触觉
• 感官体验
• 无障碍
• 包容性
• 展览设计
• 博物馆教育
• 文化遗产
• 辅助技术
• 参与式体验

博物馆中的触觉体验：超越视觉的感官探索 图书名称：《触觉的维度：博物馆中的物质性与参与》 作者： [此处填写一位资深博物馆学或感官人类学家的名字，例如：艾琳·麦克劳德 (Eileen MacLeod)] 出版年份： 2024年 页数： 约450页 --- 内容简介： 《触觉的维度：博物馆中的物质性与参与》是一部深入探讨当代博物馆实践中“触觉”这一核心感官维度的开创性著作。本书挑战了长期以来以视觉为中心的西方博物馆叙事模式，主张将触觉——作为一种认知、记忆和情感连接的途径——重新置于策展、设计和观众体验的核心地位。 本书的结构围绕三个主要部分展开：理论重构、实践案例分析与未来展望，旨在为博物馆专业人士、感官研究学者以及所有关注人类体验与物质文化互动的读者，提供一套系统的理论框架和可操作的实践指南。 --- 第一部分：理论重构——触觉的认知与伦理 本部分首先对“触觉”进行跨学科的界定，借鉴了现象学、神经美学和物质性研究的成果。作者认为，触摸不仅仅是被动地感知表面纹理，而是主动地构建知识和意义的过程。 第一章：视觉霸权与“不可触碰”的悖论 本章批判性地审视了现代博物馆自启蒙时代以来如何将展品“隔离”于观众的身体之外，创造了一种安全但疏离的观看距离。书中详细分析了“展品保护”伦理如何演变成一种“感官剥夺”的实践。通过对早期博物馆家具和展示柜设计的历史考察，揭示了触觉禁令的文化根源。 第二章：身体作为知识的传感器 深入探讨触觉如何参与非语言性的理解。作者引入了“深层触感”（Haptic Knowledge）的概念，阐述了通过触摸获得的关于材料、重量、温度和历史的独特信息，这些信息是纯粹的视觉观察所无法企及的。书中讨论了触觉在鉴定古董的真实性、理解手工艺品的制作过程中的关键作用。 第三章：同理心与触觉伦理的重建 这是本书最具争议和创新性的章节之一。作者探讨了在何种情况下，以及以何种方式，允许观众与展品互动是负责任的。这不仅仅是关于“允许触摸”的争论，而是关于“共情性触摸”（Empathic Touching）——即通过触觉建立与过去或他者的跨时空联系。本书提出了一个审慎的“触觉权限矩阵”，用以指导机构在文物安全与体验深度之间找到平衡点。 --- 第二部分：实践案例分析——从禁区到门户 本书的第二部分通过详尽的田野调查和案例分析，展示了全球范围内博物馆如何创新性地整合触觉元素，为不同需求的观众群体服务。 第四章：盲人和视力受损者的设计范式 重点分析了为视障观众设计的触觉复制品（Tactile Replicas）的成功与失败。作者强调，优秀的触觉模型不应仅仅是视觉形象的简化版本，而应是独立的信息载体。案例研究包括柏林的佩尔加蒙博物馆的数字化触觉导览系统，以及专注于古代雕塑纹理再现的3D打印项目。 第五章：材料叙事：策展中的“动手参与” 本章探讨了在历史、科学和艺术博物馆中，利用真实材料进行感官教育的策略。例如，在考古学展览中设置“可触摸的工作站”，让观众可以触摸未经打磨的原矿石、不同年代的泥土样本，或不同文明时期的纺织品原料。书中详细记录了“材料图书馆”的概念，以及如何通过对比触摸感官来理解技术进步。 第六章：数字触觉与增强体验 面对日益增长的数字互动需求，本章考察了新兴技术如何弥补物理接触的缺失。这包括触觉反馈技术（Haptic Feedback）在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的应用，例如，通过振动和阻力模拟触摸到一件易碎文物的质感。案例聚焦于利用触觉界面来“感受”遥远或已损毁的文化遗址。 第七章：儿童博物馆的“玩中学”触觉文化 本章分析了儿童博物馆如何将触觉作为主要的学习工具。不同于成人博物馆的克制，儿童博物馆鼓励“探索性触摸”（Exploratory Touching）。通过对斯德哥尔摩的“Junibacken”等机构的分析，揭示了结构化的、安全的游戏化触摸环境如何培养幼儿的精细动作技能和空间认知能力。 --- 第三部分：挑战与未来展望——构建全感官博物馆 最后一部分着眼于未来，讨论了将触觉融入博物馆运营的系统性挑战，并提出了构建“全感官”（Omnisensory）机构的愿景。 第八章：风险管理、人员培训与可持续性 触觉实践带来的实际挑战是巨大的，包括文物损坏、法律责任、过敏原控制以及清洁维护的复杂性。本章提供了详细的操作指南，特别是针对如何在不牺牲文物安全的前提下，扩大观众的参与范围。重点强调了对一线员工进行“感官敏感度”和“安全触摸规程”的专业培训的必要性。 第九章：跨学科合作与新的策展语言 本书呼吁博物馆策展人与工业设计师、材料科学家和人机交互（HCI）专家建立更紧密的合作关系。新的策展语言需要超越传统的图文说明，整合温度、气味（作为辅助元素，不直接触摸文物）和触觉反馈，创造多层次的、沉浸式的叙事体验。 终章：触觉的解放——博物馆作为体验的场所 总结全文，本书提出一个大胆的设想：一个成功的未来博物馆，将不再仅仅是“观看的圣殿”，而是一个鼓励身体参与、允许个体通过直接物质接触来建立个人化知识和深刻情感联系的“体验场所”。触觉的回归，是博物馆实现其社会包容性和教育潜能的关键一步。 --- 目标读者： 博物馆馆长、策展人、展览设计师、文化遗产保护专家、人类学家、感官研究学者、教育工作者，以及对物质文化和身体体验感兴趣的公众。 关键词： 触觉、博物馆学、物质性、感官体验、策展、身体认知、文物保护伦理、全感官设计。

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