Slap Bass Made Easy

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出版者:
作者:Matheos, Chris
出品人:
页数:31
译者:
出版时间:
价格:14.95
装帧:
isbn号码:9780786673711
丛书系列:
图书标签:
  • Slap Bass
  • Bass Guitar
  • Bass Technique
  • Music Instruction
  • Guitar
  • Music
  • Beginner
  • Easy
  • Learn to Play
  • Rhythm
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具体描述

好的,这是一份关于一本假设的图书《Slap Bass Made Easy》的图书简介,内容详尽,不含对原书内容的提及,力求自然流畅。 --- 图书名称:节奏的脉动:现代低音吉他的和声与律动构建 作者: 亚历山大·科尔宾 出版社: 远航音乐出版社 页数: 480 页 装帧: 精装,附赠在线资源访问码 定价: ¥198.00 --- 图书简介: 《节奏的脉动:现代低音吉他的和声与律动构建》是一部全面深入的指南,旨在将初学者和有一定基础的贝斯演奏者提升至一个更具音乐性和技术深度的层次。本书的核心关注点并非单一技巧的堆砌,而是聚焦于低音吉他作为乐队基石的真正职能——如何与鼓点精准交织,如何通过和声选择驱动音乐情绪,以及如何发展出个人化的声音和演奏风格。 第一部分:理解低音的根基——律动与时间感 本部分是本书的基石,我们首先将“律动”(Groove)这个抽象的概念具象化。我们探讨时间感(Timing)的本质,区别于单纯的“弹准了”,而是强调演奏者与节拍器之间,以及与其他乐器之间的“感知对齐”。 章节细览: 1. “潜藏的鼓手”:低音与鼓的对话 深入分析底鼓(Kick Drum)和军鼓(Snare Drum)的经典模式,理解贝斯线如何围绕这些核心元素进行“填充”与“支撑”。 学习如何演奏“推”(Push)和“拉”(Pull)的律动,这决定了一首乐曲听起来是松弛还是紧凑。 介绍次级律动的概念,即在主拍点之外创造细微的节奏变化,为乐曲增加层次感。 2. 微观时间控制:节奏的密度与疏密 探讨如何利用休止符的力量。许多初学者倾向于填满所有空间,而本书强调留白的重要性。 详尽解析不同音乐风格(如放克、爵士、摇滚)中对“节奏密度”的不同要求,以及如何精确控制音符的时值长度(Duration)。 实战练习:使用节拍器进行不同倍频练习,训练大脑对十六分音符和三连音组的精确把握。 第二部分:和声的画布——低音在调性中的角色 低音吉他手不仅仅是节奏乐手,更是连接节奏与旋律的桥梁。本部分将和声学的知识系统地应用于低音演奏,帮助你超越简单的根音演奏。 章节细览: 3. 超越根音:五度与三度的色彩 系统梳理七和弦的构成音及其在贝斯线中的应用。如何选择性地突出三音或七音来暗示和弦色彩的变化。 色彩应用: 如何在小调进行中,利用弗里吉亚(Phrygian)或自然小调的特征音,为贝斯线增添异域或忧郁的色彩。 构建“行走贝斯线”(Walking Bass Lines)的逻辑,从简单的二度连接到复杂的和弦内琶音跳跃。 4. 功能和声的深度解读 讲解I-IV-V-ii-vi等和声功能组的动态关系,理解为什么特定的音符在特定的和声功能下会产生“解决”或“紧张”的效果。 替代和弦的运用: 如何利用属七转位和弦(Tritone Substitution)来创造出更具现代感的平滑过渡。 调式与和声的交汇点: 在即兴演奏中,如何根据和弦变化快速切换调式(如从多里安到利迪亚)而保持连贯性。 5. 低音复调:旋律性的思考 介绍如何将两条独立的旋律线(一条低音线,一条高音线)植入到单根低音吉他上。 学习巴赫对位法在贝斯演奏中的简化应用,提升线条的独立性和音乐完整性。 第三部分:声音的雕塑——音色塑造与技巧的整合 本部分侧重于如何通过演奏技巧来丰富音乐表现力,并将技术融入到整体音乐语境中。 章节细览: 6. 指板上的动态范围 触弦控制(Attack): 细致分析手指触弦角度、力度和位置对音头(Attack)的影响,从圆润的“Mwah”声到尖锐的“Click”声。 音量控制(Dynamics): 如何在不使用音量踏板的情况下,通过手指的微妙变化控制乐句的起伏。 泛音的艺术: 讲解自然泛音和按压泛音(Pinch Harmonics)的精确位置定位,以及在不同风格中何时使用它们来增加亮度。 7. 空间与效果器的哲学 本书不会简单罗列效果器参数,而是探讨如何使用效果器来“雕刻空间”。 压缩器的作用: 区分“塑形”和“挤压”的压缩方式,以及在Funk和融合乐中如何使用高压缩比。 失真与过载的层次: 如何通过串联或并联不同的过载效果器,创造出从轻微的“温暖”到强烈的“侵略性”的音色光谱。 8. 风格的吸收与内化 本书提供了一系列针对特定风格的“听力训练与模仿”练习,包括:如何听出 Motown 贝斯线的独特“弹性”,如何掌握早期的R&B的简洁律动,以及如何处理复杂的拉丁节奏型。 强调“模仿不是复制”的理念,鼓励演奏者在掌握了特定风格的句法后,将其核心元素转化为自己的语言。 结语:成为乐队的沟通者 《节奏的脉动》最终的目的是培养出能够主动倾听、适应和引导乐队的低音演奏者。书中所有的技术和理论都指向同一个目标:用你的低音线,清晰地表达音乐的意图。 本书结构严谨,配有大量原创的、基于真实音乐场景的乐谱范例和音频演示(通过在线资源访问),是每一位追求技术深度与音乐内涵的低音吉他手的必备参考书。

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