The Acoustic Guitar Fingerstyle Method Book/2 CDs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:String Letter Publishing

作者:David Hamburger

出品人:

页数:8

译者:

出版时间:2007-12-1

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781890490706

丛书系列:

图书标签:

吉他
指弹
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具体描述

Whether you're a first-time fingerstylist who's studying with a teacher or on your own, The Acoustic Guitar Fingerstyle Method by David Hamburger gives you the detailed, comprehensive instruction you need to improve your skills. This book introduces you to the two most essential fingerstyle approaches for playing American roots music: Travis picking and the steady-bass style. In each lesson, you'll learn new techniques, concepts, and chord voicings along with ways to practice and get them under your fingers. Then you can use what you just learned to play a classic song or solo break from the blues, ragtime, folk, country, and ragtime traditions. 18 In-Depth Lessons, including: Travis Picking Basics, Switching Chords, Eighth Notes and Syncopation, Picking Pattern Fills, Double Stops, and much more. 15 songs to play, including: John Henry * Delia * St. James Infirmary * Nobody's Fault but Mine * Houston Blues * Alberta * and more.

弦上秘境：指弹吉他进阶探索一本超越基础，直抵艺术的指弹吉他深度教程本书并非市面上常见的“入门指南”或“技巧速成手册”。它是一次对指弹吉他艺术的深入、系统且充满挑战的探索，旨在将已经掌握了基础和弦、基础指法的中级学习者，提升至能够自如驾驭复杂编曲、发展个人风格的演奏家层面。我们相信，真正的指弹艺术，在于对音乐性、技术精确性和创造性表达的完美融合。本书的结构经过精心设计，旨在提供一个循序渐进但又极具深度的学习路径。它将指弹吉他技巧分解为几个核心领域，并分别进行详尽的解析、示范与练习。 --- 第一部分：高级节奏与律动的精细雕琢 (The Architecture of Rhythm) 掌握强有力的节奏是优秀指弹演奏的基石。本部分将不再满足于简单的“低音-和弦”模式，而是深入探讨如何构建复杂、多层次的节奏骨架。 1. 复杂律动的解析与实现：切分音与反拍的灵活运用：如何在不破坏整体流畅性的前提下，将切分音准确地嵌入到低音线条和旋律之上。我们将分析巴萨诺瓦 (Bossa Nova) 和拉丁节奏中对复杂切分音的处理，并将其应用于传统的民间指弹曲目中。复合拍号的驾驭：从常见的 4/4 拍跳脱出来，深入学习 7/8、5/4 拍等不规则拍号的指法分配和律动感维持。通过对特定民间音乐（如某些凯尔特或东欧民间音乐）的分析，理解如何在不规则框架内保持听觉上的平衡与稳定。 “隐形”的打击乐：探讨如何利用指甲、指肚、琴体的敲击（Percussive Elements）来创造出与拨弦声线完美融合的打击乐效果。这包括对“Slap”技术在不同弦上施加力量的细微差别，以及如何使用手掌边缘进行低音共鸣的控制。 2. 低音线条的独立性与“行走” (Walking Bass Lines)：主题与变奏中的低音行走：学习如何在演奏既定旋律的同时，确保低音声部能够独立地发展和“行走”，形成对位关系。我们将详细分解如何用拇指（P）在不中断其他手指（I, M, A）弹奏的情况下，切换低音音色和力度。替代低音与和声延伸：介绍替代和弦（Substitute Chords）在低音线条中的应用，如何用非本位和弦的根音或五音来增加低音线的色彩变化和向前推进的张力，为后续的和声发展做铺垫。 --- 第二部分：旋律的雕刻与对位艺术 (Melodic Craftsmanship and Counterpoint) 指弹的魅力在于“一人乐队”的设定，这意味着旋律必须像独奏乐器一样具有歌唱性，同时又要与其他声部形成清晰的对话。 1. 歌唱性旋律的音色控制：音色对比训练：深入研究如何利用不同的指尖触弦点（靠近指板根部 vs. 靠近音孔边缘）和指甲角度，来精确控制旋律音的音色（Timbre）。目标是使旋律声部听起来像一个小提琴或人声，而低音则保持扎实的木质感。连奏（Legato）在高把位的实现：探讨如何在不依赖传统滑音或击弦技巧的情况下，通过精准的按弦力度和释放时机，创造出更圆润、更富有呼吸感的连贯旋律。 2. 复杂的织体与对位（Texture and Counterpoint）：三声部独立性：专门练习如何确保低音、和声支撑（和弦分解）和主旋律这三个声部在听感上互不干扰，形成清晰的三维立体感。技巧性对位：引入“双重旋律线”的练习，即同时演奏两条具有独立节奏和音高走向的旋律线，通常要求拇指负责一条，其余三指负责另一条。这是对指法控制力的终极考验。 --- 第三部分：和声的色彩与调性边缘探索 (Harmonic Depth and Tonal Exploration) 本部分着重于扩展对和声的理解，并将其直接转化为指弹吉他的指板应用。 1. 扩展和声体系的应用：色彩和弦的指板优化：不再局限于大、小、属七和弦。重点分析如何将九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）以及挂留和弦（Sus Chords）巧妙地融入到指弹分解中，并确保这些复杂和弦在开放的指弹语境下听起来依然清晰、悦耳。调式与色彩的转换：介绍如何通过快速切换不同的调式（如 Dorian, Mixolydian）来为原本平淡的进行增添戏剧性。本书提供了大量基于特定调式色彩的和弦指型和琶音练习。 2. 开放调弦的艺术：DADGAD 之外的进阶应用非常规调弦的结构分析：深入探讨几种不常见的开放调弦（如 Open C, Open G minor）如何从根本上改变和声的可能性，并分析这些调弦最适合的演奏风格（如布鲁斯、爱尔兰音乐或现代氛围音乐）。调弦的动态切换：教授如何在不中断演奏的情况下，利用机械调音旋钮（或高效的手动调弦技巧）来实现曲目中段的调弦变化，从而极大地扩展了作品的音域和表现力。 --- 第四部分：风格融合与个人声音的塑造 (Fusion and Voice Development) 指弹的未来在于融合。本书的最后一部分是关于如何将所学技巧内化，并开始创造自己的音乐语言。 1. 风格的解构与重构：从模仿到转化：分析几位当代指弹大师（非古典大师）的标志性技巧（例如，Tommy Emmanuel 的律动控制、Michael Hedges 的打击乐织体、Andy McKee 的低音处理），并提供练习，指导学习者如何将这些技巧的“骨架”提取出来，应用于自己熟悉的音乐风格中。即兴创作的结构基础：介绍如何在指弹框架内进行结构化的即兴演奏。这包括预设的“动态区”（如低音主题、中音和声铺垫、高音炫技段落），确保即使是即兴部分也具有清晰的起承转合。 2. 录音与现场表现的准备：动态控制的舞台化：探讨如何在不需要过多音箱效果器的情况下，通过演奏技巧本身来实现音量的自然起伏和情绪渲染，为现场表演做准备。作品的自检清单：提供一套详尽的自我评估清单，用于检验新创作或学习的曲目是否在节奏的精准性、旋律的清晰度、和声的色彩和个人风格的体现上达到了专业水准。本书要求学习者具备扎实的阅读能力和对复杂音乐符号的理解力。它不仅提供“如何做”，更深入探讨“为什么这样设计”——旨在培养演奏者独立思考音乐结构和技术应用的能力。准备好，让你的指尖突破已知的界限。