Ilya and Emilia Kabakov pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Tufts University Art Gallery

作者:Amy Schlegel

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2008-03-01

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781880593066

丛书系列:

图书标签:

艺术
装置艺术
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概念艺术
卡巴科夫
伊利亚·卡巴科夫
艾米莉亚·卡巴科夫
苏联艺术
艺术史

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具体描述

Ilya Kabakov was born in the USSR in 1933, and immigrated to New York in 1992. He began working with his wife, Emilia, in 1989. The two continue to produce large-scale installations, similar to theatrical mises-en-scenes, that pose provocative questions about the role of individuals in society, connections between spirituality and science and the possibility of utopia. This volume accompanies the exhibition "The Center of Cosmic Energy" at the Tufts University Art Gallery in Medford, Massachusetts. An introduction by art historian, Jonathan Fineberg, and essays by Tufts Gallery Director, Amy Ingrid Schlegel and Kabakov scholar Matthew Jesse Jackson provide a much-needed contextualization of the Kabakovs' oeuvre, which is widely considered the most important contemporary work to emerge from the former Soviet Union.

寂静之境：一位艺术家的隐秘世界作者：艾米莉亚·伊利亚科夫（一本关于记忆、失落与空间重构的非虚构叙事） --- 书籍简介《寂静之境》并非一本关于艺术史的梳理，也非对现当代艺术流派的理论剖析。它是一部深入个体经验的私人文献，一次对时间、空间和“缺席”现象的沉思录。作者艾米莉亚·伊利亚科夫，以一种近乎考古学的细致，解构了她与她的家庭，特别是她已故的、被世界称为“思想的建筑师”的祖父，在其生命中留下的复杂印记。本书的基调是内敛而克制的，正如其标题所暗示的——“寂静之境”，指的是那些被记忆遗弃、被日常喧嚣所掩盖的角落，那些只有在绝对的静默中才能被察觉到的结构与意义。伊利亚科夫没有急于为祖父的艺术创作寻找宏大的时代背景，而是将镜头聚焦于那些被创作过程所遗忘的“副产品”：未完成的草稿、被丢弃的材料清单、尘封的信件，以及那些充满生活气息的、被用作临时工作台的旧家具。第一部分：容器与空隙叙事伊始，伊利亚科夫描绘了她童年时期，穿梭于祖父那些堆满了“潜在作品”的工作室的场景。这些工作室与其说是创作的场所，不如说是物质与精神的“容器”。作者细致地记录了这些空间中弥漫的气味——松节油、陈旧的纸张、以及冬季壁炉里残留的烟灰味。她着重探讨了“空隙”的概念。在祖父的许多装置艺术中，空旷的中心地带往往比任何填充物更具张力。伊利亚科夫将这种创作手法投射到家庭生活结构中。她回忆起祖父常常独处于房间深处，留给家庭的，是一种被精心计算过的“不在场”。这种不在场，并非疏离，而是一种结构性的存在方式——如同建筑中的负空间，定义了实体的边界。作者详尽地分析了几组家庭照片，这些照片本身是模糊且不清晰的。它们捕捉的不是“事件”，而是“停顿”。例如，一张拍摄于午后阳光下的餐桌照片，上面摆放着两个未被触碰的茶杯，以及一本摊开的关于苏联早期城市规划的旧书。伊利亚科夫推断，祖父当时可能正处于某种极度集中的沉思状态，以至于连日常的仪式都被暂停了。这本书的价值，就在于从这些非正式的、非艺术品的瞬间，重构出创作者的内在逻辑。第二部分：失焦的纪念碑本书的中间部分转向对“纪念性”的解构。祖父一生致力于探索个体在宏大叙事中的微观地位，他的许多作品都带有一种对历史丰碑的戏仿或哀悼。然而，伊利亚科夫选择了一条完全相反的路径：她关注那些“失败的”或“未被采纳的”纪念碑方案。她引用了大量的图纸和手稿，这些图纸描述的都是在某个特定广场或街角被否决的设计。这些设计稿充满了雄心和宏伟的姿态，但最终却被封存在卷筒中。伊利亚科夫指出，这些被弃置的草图，比最终被公众审视的作品更具情感的真实性，因为它们没有经过任何形式的审查或“美化”。书中有一章专门描述了作者在整理祖父遗物时，发现的一批用粗麻布包裹的、形状不规则的木块。这些木块并非雕塑的原材料，而是祖父用来平衡某些早期实验性展品的压舱物。它们粗糙、笨重，却意外地成为了支撑起脆弱思想的基石。作者用她精准而克制的笔触，将这些“无用之物”提升到与艺术品同等的地位，探讨了支撑体系与最终表象之间的伦理关系。第三部分：语言的残响与物质的惰性随着叙事的深入，焦点从空间转向了“物质的惰性”。伊利亚科夫发现，祖父在晚年留下的书信中，越来越少地使用完整的句子，取而代之的是一系列高度凝练的、近乎密码的词汇组合。作者试图通过分析祖父的书写习惯，来理解他如何看待语言的衰退。她引入了关于“非表达性交流”的讨论，即当常规的符号系统失效时，个体如何通过物质的排列组合来继续传达信息。这部分包含对祖父生前使用的工具箱的详细清单，清单的条目包括：生锈的钉子、不同型号的砂纸、一小瓶快干胶水、以及一把磨损严重的黄铜尺子。这些工具，对于理解祖父的工作流程，比任何公开的访谈记录都更为直观。最后，伊利亚科夫总结道，我们对一个人的理解，往往被其最耀眼的作品所遮蔽。《寂静之境》的目的，不是去“解释”艺术，而是去“聆听”缺席所产生的回响。这些残片、这些空隙、这些未被使用的物质，共同构成了一个比任何已完成作品都更为复杂、更为诚实的精神景观。这本书献给所有在追寻伟大叙事时，不慎遗漏了身边细微纹理的人们。它是一份对“未被提及者”的致敬，一份关于如何在记忆的废墟中重建生活纹理的细致指南。