Learning Sequences in Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gordon, Edwin E.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:332.00 元

装帧:

isbn号码:9781579996888

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学习
• 音乐序列
• 音乐认知
• 音乐教育
• 音乐心理学
• 学习理论
• 模式识别
• 音乐分析
• 认知科学
• 音乐发展

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，该书名为《Musical Structure and Cognition》，专注于音乐的结构、感知与认知，内容涵盖音乐理论、心理学及神经科学等多个交叉领域。 --- 《Musical Structure and Cognition》图书简介 本书聚焦于音乐结构的多层次构建、人类对这些结构的感知过程，以及大脑如何处理和理解音乐信息。 旨在为音乐学家、认知科学家、心理学家、声学工程师以及对音乐感知具有深厚兴趣的读者，提供一个全面且深入的跨学科视角。 《Musical Structure and Cognition》并非探讨特定音乐流派或历史演变，而是致力于揭示音乐之所以成为“音乐”的底层机制，从音高、节奏、和声到宏观形式的组织，以及这些组织如何与人类的认知系统进行交互。全书结构严谨，内容翔实，深入剖析了从基本听觉输入到复杂音乐理解的全过程。 第一部分：音乐的物理基础与初步感知 本书的第一部分奠定了理解音乐结构的基础，首先考察了声音的物理特性及其在听觉系统中的初步处理。 1. 声音的物理学与听觉系统响应 本章详细阐述了声波的客观属性（频率、振幅、泛音结构）如何转化为我们主观的听觉体验（音高、响度、音色）。重点讨论了听觉神经元的编码机制，以及早期听觉皮层（A1区）对这些物理输入的初步分离和整合。内容涉及听觉感受野的特性、时间分辨能力与频率分辨能力的权衡，为后续对节奏和音高结构的分析提供生理学基础。 2. 音高知觉的复杂性：超越基频 本章深入探讨了音高知觉的复杂性。虽然基频是决定音高的主要因素，但本书阐明了泛音结构、音高轮廓（Pitch Profiles）以及对缺失基频（Missing Fundamental）现象的认知机制。研究了不同文化背景下音高分类的差异，以及音高知觉在上下文中的动态变化，例如相邻音高对主体音高的“拉动”效应（Pitch Induction）。 3. 时间与节奏的组织：从节拍到律动 节奏是音乐的骨架。本章详细解析了时间信息是如何被大脑编码的。讨论了节拍知觉（Beat Perception）的神经基础，包括大脑如何从不规则的声学事件流中提取出规律性的时间点。内容涵盖了节奏的层次结构（如小节、小句划分），以及“律动”（Groove）这一复杂现象的心理声学模型，即听众如何通过身体运动和情感参与来内化和预测节奏模式。 第二部分：音乐结构的高级组织与认知模型 在建立了对基本元素感知的理解之后，第二部分转向音乐结构在更高层次上的构建与人类大脑的解析能力。 4. 和声的结构化：调性、张力与解决 本章聚焦于西方音乐传统中至关重要的调性系统。本书不仅仅罗列和声规则，而是将其置于认知模型之下进行探讨。分析了调性中心的概念、功能和声的心理表征，以及听众如何依赖预期的调性框架来处理不协和音（Dissonance）和和声转调。引入了关于“张力与解决”的认知模型，解释了为何某些和声进行会引发特定的情绪反应和认知负荷。 5. 旋律的轮廓与记忆：模式识别的力量 旋律是音乐中最直接的结构化元素。本章研究了旋律的轮廓（Contour）、区间（Interval）和重复性在记忆中的作用。探讨了音乐记忆的存储机制，区分了表层信息（如音高序列）和深层结构信息（如动机的转化和关系）。分析了在听觉工作记忆中，旋律是如何被压缩和抽象化以便于重构的。 6. 音乐形式的认知建构：主题、再现与叙事 音乐的形式结构（如二部曲式、奏鸣曲式）是如何被听众理解的？本章探讨了宏观音乐形式的认知过程。重点在于主题识别、变异的跟踪以及音乐叙事的建立。研究表明，听众通过构建“音乐心理空间”来跟踪音乐事件之间的关系，而重复与变化在这一过程中起着关键的结构性作用。 第三部分：跨模态影响与高级认知过程 本书的最后一部分将视野扩展到音乐感知与更广泛的认知能力、情感体验以及文化背景的交汇点。 7. 音乐与情感的神经生物学基础 本章深入探讨了音乐如何引发强烈情感反应的机制。分析了与奖赏系统相关的神经通路（如多巴胺的释放），以及音乐结构（如预测违背）如何调节情感的产生。讨论了“颤栗”（Frisson）现象的生理学指标，并区分了纯粹的审美愉悦与情感唤醒之间的认知差异。 8. 音乐的预测性编码与执行功能 现代认知科学认为，大脑是一个持续进行预测的机器。本章将这一理论应用于音乐领域。详细阐述了预测编码模型如何解释对不协和音、节奏停顿或调性外和弦的反应——这些都是对既有期望的违背。同时，考察了音乐训练对工作记忆、注意力控制和抑制能力等执行功能的影响。 9. 跨文化音乐结构：普遍性与习得性 最后，本书探讨了音乐结构在不同文化中的表现形式。通过对比不同调式、音律和节奏体系，本章探究了哪些音乐结构原则可能是人类普遍具有的（如最简频率比的偏好），而哪些是高度依赖文化习得的（如复杂的对位法或特定的和声语法）。这部分强调了生物学潜能与文化环境互动在塑造音乐理解中的决定性作用。 --- 《Musical Structure and Cognition》 是一部面向前沿的著作，它不仅梳理了现有关于音乐感知的经典理论，更整合了近年来神经科学和认知心理学领域的最新发现。它挑战读者以一种系统化、经验驱动的方式去重新审视音乐的构成要素及其对人类心智的深刻影响。通过严谨的理论框架和对实验证据的批判性分析，本书为理解音乐的本质提供了一把多学科的钥匙。

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