Fifty Contemporary Choreographers

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出版者:
作者:Bramley, Ian
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:
价格:110
装帧:
isbn号码:9780415380812
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 当代舞蹈
  • 编舞
  • 舞蹈史
  • 舞蹈研究
  • 表演艺术
  • 艺术
  • 文化
  • 二十一世纪
  • 舞蹈家
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《五十位当代编舞家》的图书的详细介绍,它旨在展现当代舞蹈领域中五十位最具影响力和创新精神的艺术家的创作历程、核心理念与代表作品。 --- 图书名称:《五十位当代编舞家》 内容简介 《五十位当代编舞家》是一部深度剖析当代舞蹈艺术前沿实践的权威性著作。本书并非仅仅是对历史进行梳理,而是聚焦于过去数十年间,在全球范围内以其独特视角和颠覆性技法重塑舞蹈语言的五十位关键人物。通过对这些艺术家的深入研究,读者将获得一个全景式的视角,理解当代舞蹈如何超越传统剧场的界限,渗透到社会、政治、技术和个人体验的复杂肌理之中。 结构与核心焦点 全书结构严谨,分为五个部分,每一部分集中探讨特定地域或思潮下的编舞流派,每位编舞家占据一个独立的章节,进行详尽的个案分析。我们避免了对艺术家的简单罗列,而是力求揭示他们创作背后的哲学基础和技术创新。 第一部分:身体政治与社会介入 本部分聚焦那些将编舞视为一种社会评论工具的艺术家。他们的作品往往直接回应社会不公、身份认同的复杂性以及后殖民语境下的权力结构。 主题探讨: 探讨身体在公共空间中的能动性,以及如何利用非传统叙事结构挑战既有的观众期待。例如,一些编舞家开始将纪录片素材、新闻片段直接融入肢体动作序列中,模糊了艺术与现实的界限。 代表人物分析侧重: 我们仔细考察了那些探索性别流动性与种族差异的先驱者。他们的作品如何利用舞台上的空间布局来象征社会等级?他们的动作词汇是如何从地方文化中汲取灵感,同时又将其转化为具有普适性的现代表达?本书提供了对这些艺术家核心作品的详细剧目分析,包括舞台设计、音乐选择以及对观众感知的影响。 第二部分:抽象重构与运动本体论 当代舞蹈的核心驱动力之一是对“运动本身”的纯粹探求。这一部分侧重于那些致力于解构经典芭蕾和现代舞既定语汇的编舞家。 技术革新: 深入分析了诸如“非叙事性编排”、“随机性原则”以及“即兴结构”在严肃艺术创作中的应用。我们探究了这些艺术家如何通过限制身体的某些可能性(例如,完全禁止手臂的特定动作,或只使用地面的移动方式)来迫使观众和舞者发现新的运动逻辑。 哲学基础: 对拉班动作分析系统(Laban Movement Analysis)在这些编舞家作品中的继承与反叛进行了比较研究。这些编舞家往往深受现象学思想的影响,其作品旨在邀请观众进入一种纯粹的“在场”体验,而非理解一个预设的故事。 第三部分:技术、媒介与跨界合作 随着数字时代的到来,舞蹈艺术与新兴技术的融合成为不可逆转的趋势。本部分详细记录了那些积极拥抱电子媒介、交互装置和生物传感技术的先锋。 人机互动: 剖析了如何利用动作捕捉技术(Motion Capture)来生成视觉效果,或如何通过传感器实时反馈来改变音乐或灯光环境。这不仅仅是技术的炫技,更是对“人”与“非人”之间关系的反思。 跨学科对话: 本部分特别关注与建筑师、计算机科学家、声音艺术家进行深度合作的案例。这些合作如何改变了舞台的物理环境,使得舞台不再是一个静止的背景,而成为一个与舞者共同呼吸、共同演化的实体?书中收录了对多位编舞家与其技术伙伴的独家访谈摘要。 第四部分:非西方语境下的当代探索 全球化使得艺术中心的定义日益模糊。本部分将焦点投向那些在亚洲、拉丁美洲及非洲涌现出来的,既立足于本土文化遗产,又积极参与国际当代舞蹈对话的编舞力量。 文化语境的转化: 研究这些艺术家如何审慎地提取传统仪式、民间故事或古典剧种的元素(如皮影戏、武术、特定部落的身体标记),并将其解构重组成适应国际剧场的现代语汇。 身份构建: 这些编舞家的作品往往承载着对于“传统”与“现代”、“东方”与“西方”二元对立的复杂审视。本书通过分析他们的作品如何处理语言障碍、历史记忆和身份漂泊,展示了他们对当代世界图景的独特贡献。 第五部分:即兴、合作与集体创作的未来 最后一部分关注那些工作方法本身就构成其艺术宣言的编舞家。他们挑战了“编舞家”作为唯一的创作者的传统角色。 去中心化创作: 探讨了“集体所有权”(Collective Ownership)在排练室中的实践。这些艺术家如何建立一套透明的决策机制,确保所有舞者都成为意义的共同生产者? 观众的参与: 呈现了那些将观众邀请进入创作空间,或将表演置于非传统场所(如商场、街道、废弃工厂)的实践。本书分析了这种“去剧场化”策略如何改变了舞蹈的消费模式和权力关系。 阅读价值 《五十位当代编舞家》为舞蹈学者、编舞学生、专业舞者,以及对艺术哲学和文化史感兴趣的广大读者提供了一部不可或缺的参考指南。它不仅仅是介绍五十位艺术家的“名人堂”,更是一份关于当前舞蹈艺术正在向何处去的深度地图。通过对这些大师级人物的系统梳理与细致解读,本书旨在激发读者对身体运动的无限潜能及其在当代社会中的意义进行更深入的思考。阅读本书,如同进入一个由最富远见卓识的运动思想家们所构建的,充满张力、创新与不懈探索的动态世界。

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