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出版者:

作者:DeVault, Marjorie L. 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780814720042

丛书系列:

图书标签:

• 工作
• 职场
• 心理学
• 行为经济学
• 管理学
• 组织行为学
• 人际关系
• 效率
• 生产力
• 职业发展

《光影流转：建筑空间的情感叙事》 引言：存在的场所，情感的容器 建筑，绝非仅仅是钢筋混凝土的堆砌，或功能需求的简单满足。它是人类精神活动的物质载体，是时间沉淀下的记忆剧场，更是情感得以栖居和流转的复杂容器。本书旨在深入探讨建筑空间如何通过其形式、光影、材质与尺度，悄然无声地介入并塑造居住者的内在体验与情感光谱。我们将超越传统的美学评判与工程学的考量，将焦点投向空间与人的互动中那些微妙、难以言喻的心理效应。 第一章：光影的雕塑术——媒介的哲学转向 光，是建筑的第一个也是最核心的媒介。它不是简单的照明工具，而是参与空间界定的“物质”。本章首先回顾了从古希腊神庙的神秘光束到巴洛克教堂的戏剧化照明，再到柯布西耶（Le Corbusier）在萨朗教堂（Ronchamp）中对光线的“神圣化”处理。 我们着重分析了光影在不同时间段对空间感知的影响。清晨的斜射光如何拉伸和扭曲物体的边界，营造出一种动态的期待感；正午的强光如何削弱体积，使空间趋于平面化和纪念碑性；而黄昏时分，暖色调的余晖如何渗透进来，为室内环境披上怀旧或沉思的外衣。 特别讨论了“阴影”的价值。在极简主义建筑中，清晰锐利的阴影边缘定义了精确的几何体块，传达出秩序与理性；而在传统日式建筑中，柔和的障子纸（Shoji）将光线过滤成均匀的漫射光，创造出一种“幽玄”（Yūgen）的、不完全清晰的氛围，引导人们进入内省的状态。光影不再是装饰，而是叙事的主角，它们共同雕塑了我们对空间的心理预期。 第二章：材质的触感与记忆编码 材料是空间留给身体的“触觉备忘录”。每一种材料——粗粝的夯土、冰冷的抛光大理石、温润的木材、或是锈蚀的铜板——都携带了其自身的历史、获取的难度以及与之相关的文化内涵。 本章区分了“可见的材质”与“可感知的材质”。我们研究了石材的厚重感如何象征永恒与权力，以及在心理上如何锚定空间，给人以安全感；而木材的亲和力则在于其有机性，它能呼应人体的生物节奏，提供一种“呼吸感”。 更深层次的探讨聚焦于材质的“老化过程”（Patina）。与追求永恒完美的现代材料不同，那些允许时间在表面留下痕迹的材料（如未加处理的混凝土或生铁）与人的生命周期形成了对照。当空间随着使用而发生不可逆转的变化时，它便开始承载居住者的集体记忆，成为“时间印记的画廊”。这种与物质的深度对话，是建立情感联结的关键环节。 第三章：尺度、比例与身体的在场感 建筑的尺度是引发情感反应的直接催化剂。它决定了我们是感到被拥抱还是被压制。本书采用现象学视角，将人的身体置于空间分析的中心。 我们分析了“临界尺度”：比人体略大但仍在可控范围内的空间，通常能激发一种平静而专注的心态，如中世纪教堂的中殿（Nave）。然而，当尺度被无限拉伸，如巨型交通枢纽或空旷的广场，身体的微小感便会被放大，可能导致疏离、迷失或敬畏。 此外，比例的运用也深刻影响了心理平衡。黄金分割、斐波那契数列等古典比例法则，之所以经久不衰，在于它们似乎与人类的内在感知系统存在某种生物学上的和谐。本书通过对不同文化中“模数”（Module）的考察，揭示了比例如何在无意识层面调节着我们的舒适度与空间接受度。 第四章：动线与序列——叙事中的“等待”与“揭示” 建筑的体验是一个动态过程，由一系列路径、转折和开敞构成。动线设计本质上是一种叙事手法，它控制着信息和场景的“曝光率”。 本章详细剖析了“期待的建筑学”。一个优秀的入口序列通常包含一个渐进的过程：从外部的喧嚣，经过一个过渡性的半开放空间（如门廊或庭院），然后才进入主要空间。这个过程建立了心理上的“净化”与“准备”，提升了最终场景的冲击力。 对比研究了“连续性”与“断裂性”的动线设计。开放式的平面设计鼓励探索和快速感知，适合现代高效的需求；而封闭、曲折的巷道或回廊，则制造了悬念、私密性，甚至轻微的焦虑感，迫使居住者放慢速度，关注周围环境的细节，如同在一本被精心编排的小说中翻阅章节。 第五章：空——被忽视的体量与精神的呼吸 如果说墙壁定义了界限，那么“空”——空间本身——才是建筑的真正内容。本章将“空”视为一种积极的、可塑的元素，而非仅仅是物质的缺失。 我们探讨了“氛围”（Atmosphere）的生成。氛围并非由可见的物体构成，而是由光、声、气流、气味以及空间的体量感共同编织而成。一个“厚重”的空，可能因其低矮的天花板和深沉的色调而显得压抑或亲密；一个“轻盈”的空，则因其高耸的体量和充沛的光线而充满希望与解放感。 重点分析了“仪式空间”中的空。在博物馆的展厅中央，或者在某些宗教场所的中央祭坛周围，刻意留出的巨大空白，是为了隔离物体，迫使观看者将注意力完全投射到那被框定的核心之上。这种对“虚无”的强调，是引导沉思和精神聚焦的有效途径。 结语：空间的共鸣与场所精神的回归 本书最终试图证明，伟大的建筑超越了其功能和社会价值，它们在人类心灵中留下了不可磨灭的“场所精神”（Genius Loci）。当我们说某个地方“感觉很好”时，我们实际上是在赞美它成功地与我们的存在、情感和记忆产生了共鸣。光影、材质、尺度和路径的精心编排，共同构建了一个使人类体验得以丰富和深化的世界。建筑的未来，在于重新发现并尊重这些深层的情感叙事。

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