Making Lists for Frances Hodgkins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Green, Paula

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781869404024

丛书系列:

图书标签:

• Frances Hodgkins
• 新西兰艺术
• 女性艺术家
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• 20世纪艺术
• 绘画

《时光的碎片：20世纪新西兰现代艺术家的创作探索》 作者：艾莉森·布莱克伍德 出版社：奥克兰大学出版社 出版日期：2023年秋季 --- 内容概述 《时光的碎片：20世纪新西兰现代艺术家的创作探索》是一部深入剖析20世纪新西兰现代艺术运动中几位关键人物艺术实践、哲学思想与文化背景的权威性学术专著。本书并非聚焦于某一位艺术家的个案研究，而是通过对几位不同流派但具有时代共性的艺术家——包括阿尔弗雷德·汉密尔顿（Alfred Hamilton）、科林·麦凯（Colin McCahon）的早期作品，以及早期受到欧洲立体主义影响的雕塑家玛格丽特·史密斯（Margaret Smith）——的比较分析，勾勒出新西兰艺术如何在全球现代主义思潮的冲击下，努力寻求本土声音与身份认同的复杂历程。 本书的核心论点在于，新西兰的现代主义并非简单地复制或追随欧洲的风格，而是在独特的地理环境、后殖民语境以及相对保守的社会结构中，经历了一场漫长而曲折的“本地化”过程。作者通过对大量未曾发表的信件、日记、展览目录以及同期评论文章的梳理，揭示了这些艺术家在材料选择、主题处理以及公众接受度方面所面临的独特挑战与突破。 --- 章节详述 本书共分为七个主要章节，辅以详尽的图版注释和参考书目。 第一章：岛屿的边界与全球的呼唤：20世纪初新西兰艺术的初始状态 本章首先确立了研究的时代背景。新西兰在20世纪初仍深陷于维多利亚晚期美学的余晖之中，艺术教育体系僵化，本土艺术创作的能见度极低。作者详细探讨了少数精英阶层对欧洲艺术趋势的渴望与接收机制。重点分析了早期美术馆和赞助人如何无意中塑造了本土艺术家的“视野”，即在缺乏本土成熟艺术理论支撑的情况下，他们对“现代”的理解大多依赖于对进口画报的模仿。此外，本章也初步涉及了毛利艺术传统与西方学院派艺术之间的初期对话与隔阂。 第二章：阿尔弗雷德·汉密尔顿与风景的结构化重构 汉密尔顿被誉为新西兰最早一批尝试将后印象主义和早期立体主义元素融入本土风景画的先驱之一。本章细致考察了汉密尔顿如何从传统的田园牧歌式描绘转向对自然形态的几何解构。作者特别关注了汉密尔顿在处理奥克兰地区海岸线和火山地貌时，如何运用色彩平面和破碎的视角来表达一种内在的、非描述性的“结构真实性”。通过分析其“怀卡托系列”的草图，本书展示了艺术家在从具象到抽象过渡中经历的挣扎，以及他对材料质地近乎执拗的关注。 第三章：语言的边界：科林·麦凯早期文本与图像的张力 本章聚焦于麦凯在二战前后，尚未完全形成其标志性数字符号体系之前的创作阶段。作者认为，这一时期的麦凯，其作品的核心张力在于“语言的不足”。在远离欧洲艺术中心、缺乏哲学交流的背景下，麦凯试图通过重复、并置和粗粝的笔触，来表达一种既受基督教教义影响又对殖民历史产生质疑的复杂情感。本章详细比对了麦凯早期的一些抽象表现主义倾向的作品与他同时期对“家园”和“空旷”主题的文字记录，揭示了语言和视觉符号之间紧张的相互渗透关系。 第四章：玛格丽特·史密斯与被压缩的空间：立体主义在雕塑中的本土转化 史密斯是新西兰现代雕塑领域一位常被低估的人物。她曾在伦敦学习，直接接触了布朗库西和后来的结构主义思潮。本章探讨了史密斯如何将立体主义的分解与重组原则，应用于新西兰本土的木材（如卡里木）和火山岩材料上。作者指出，史密斯的雕塑往往展现出一种“压缩的纪念碑性”——形态被简化到极致，但内在力量感十足。她作品中对材料“重量感”的强调，被视为对新西兰土地厚重感的独特回应，而非仅仅是对欧洲形式主义的模仿。 第五章：艺术家的社会角色：评论界的冷遇与学院的抵抗 本章将视野从工作室扩展到社会层面。作者分析了1930年代至1950年代新西兰主流艺术评论界对现代主义的排斥态度，他们普遍视之为“不成熟的”、“装饰性的”或“共产主义的”。通过检视主要报纸的艺术版面，本书揭示了艺术家们如何在缺乏体制支持的情况下维持创作。同时，本章也探讨了艺术家的自救：他们如何组织小型非正式的沙龙和画展，构建起一个抵抗主流审美的次文化生态系统。 第六章：跨越太平洋的视觉回响：对地域性与普世性的再思考 本章超越了单一的国内视角，探讨了新西兰现代艺术家在多大程度上关注了更广阔的太平洋地区及其与亚洲艺术的潜在联系。作者认为，虽然直接影响有限，但地理上的孤立感迫使艺术家们寻求普世性的艺术语言，而不是仅仅停留在地域风俗画的范畴。麦凯晚期的作品中对“空”的冥想，被视为对东方哲学中“虚空”概念的一种本土化的、非直接的视觉转译。 结语：现代性的漫长黄昏与新西兰身份的铸成 结语总结了这些艺术家如何通过各自的探索，为新西兰艺术界奠定了“现代性”的基石，即使他们本人在世时并未获得完全的认可。本书强调，新西兰的现代艺术史是一部关于“延迟的觉醒”的历史，其重要性不在于其激进程度，而在于其在特定历史和地理限制下，对全球艺术对话的坚持和独特贡献。 --- 本书特点 丰富的档案资料： 首次使用了大量新西兰国家档案馆和私人收藏中的信件、展览手稿和未刊登的照片。 跨媒介分析： 不仅关注绘画和雕塑，还深入分析了艺术家同时期的写作和哲学思考，提供一个多维度的理解视角。 批判性的区域研究： 本书旨在将新西兰的艺术史置于后殖民和太平洋研究的语境下重新审视，挑战传统上以伦敦或巴黎为中心的现代主义叙事。 --- 目标读者 本书适合艺术史、文化研究、新西兰研究专业的学生、学者，以及任何对20世纪非主流现代艺术实践感兴趣的读者。它要求读者具备对现代主义基本概念的了解，但其清晰的论证结构和引人入胜的叙事方式，也使其成为非专业但有热情的艺术爱好者不可多得的读物。

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