Looking and Listening in Nineteenth-Century France pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Ward, Martha/ Leonard, Anne/ Landback, Josephine (CON)/ Langbein, Julia (CON)

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 27.12

装帧:

isbn号码:9780935573442

丛书系列:

图书标签:

法国
19世纪
文学
文化史
听觉
视觉
感官研究
社会历史
艺术
现代性
观察

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具体描述

Different eras experience art in different ways - often dramatically so. "Looking and Listening in Nineteenth-Century France", the catalog to an exhibition at the Smart Museum of Art, uses a selection of prints, paintings, drawings, sculptures, and recorded music to demonstrate how new technological developments and changing social settings transformed the French experience of art in the nineteenth century. Treating a disparate range of subject matter from Joan of Arc to Homer, concert audiences to comet sightings, the contributors provide a cultural context for this flowering of imagery concerned with looking and listening. They also explore how artists and composers sought to better capture the attention of their beholders and listeners.Presenting the achievements of both well-known artists (Daumier, Degas, Fantin-Latour, Vuillard) and lesser-known figures in a fresh light, "Looking and Listening in Nineteenth-Century France" cuts to the heart of debates about the function of art and the role of audiences. The catalog includes a special CD compilation of music relating to the works in the exhibition, along with two bonus tracks of early recordings.

图像与聆听：十九世纪法国的文化转型本书深入探讨了贯穿十九世纪法国社会文化肌理的视觉与听觉体验的深刻变革。这一时期，随着工业化进程的加速、城市空间的重塑以及大众媒介的兴起，法国人感知、组织和表达其世界的方式发生了根本性的转变。我们聚焦于“看”与“听”这两种感官活动如何不仅是反映社会变迁的被动工具，更是推动这些变迁的主动力量。第一部分：感官的现代性：从观察到感知第一章：视角的革命与城市景观的重构十九世纪的法国，尤其是巴黎，经历了由奥斯曼男爵主导的宏伟改造。这种物理上的重构，直接挑战了传统的观察模式。街道的拓宽、林荫大道的开辟、剧院与歌剧院的新建，都创造了全新的视觉舞台。本书考察了这种“新奇的观看”如何被艺术和文学所捕捉和阐释。我们审视了早期摄影术的出现对再现现实的冲击。摄影作为一种声称客观的媒介，挑战了绘画长期以来作为主导视觉记录者的地位。它迫使艺术家——从写实主义画家到印象派先驱——重新定义“真实”的含义。我们分析了“风俗画家”（如杜米埃）如何通过捕捉日常生活中的瞬间场景，揭示了城市新阶层（资产阶级）的仪式和行为规范。此外，我们探讨了视觉商品化的现象。商店橱窗、海报、小册子上的插画，这些“大众视觉产品”如何开始塑造公众的欲望和身份认同。巴黎的商业大道成为一个巨大的、可供消费的视觉景观，观看本身成为一种经济行为。第二章：声音的洪流与听觉的焦虑如果说视觉是对空间的组织，那么听觉则是对时间的感知和对社群的界定。十九世纪的法国城市，尤其是在工业革命的背景下，成为一个前所未有的“噪音景观”。本书细致考察了“噪音”与“音乐”之间的张力。一方面，工厂的机械轰鸣、交通工具的喧嚣（如火车汽笛）构成了现代性的背景音轨。这种无法逃避的噪音引发了知识分子对“听觉疲劳”和精神侵蚀的担忧。我们引入了对城市公共卫生运动中“安静”诉求的分析，这不仅是身体健康问题，也是对社会秩序的渴望。另一方面，音乐生活空前繁荣。从大型歌剧院的盛大演出到沙龙音乐的精致雅集，再到街头艺人和咖啡馆的即兴演奏，音乐消费呈现出明显的阶级分化。我们分析了理查德·瓦格纳在法国引起的巨大争议——他的“总体艺术作品”理念，挑战了传统的叙事结构和观众的聆听习惯。第二部分：感官与文化实践的交织第三章：剧场空间：观看的仪式与共谋剧场是十九世纪法国社会最集中的感官交汇点。巴黎的喜剧院、法兰西喜剧院以及新兴的“通俗剧”（Melo-drama）场所，构建了特定的观看和感受的规范。我们深入研究了“剧场礼仪”的演变。观众不再是沉默的旁观者；他们的窃窃私语、衣着展示、乃至对舞台灯光的反应，都构成了演出的一部分。剧场成为一个展示社会地位和道德立场的场所。重点分析了通俗剧如何利用强烈的感官刺激——夸张的灯光、情绪化的音乐配乐（underscoring）和激烈的动作——来直接作用于观众的情感。这种戏剧形式，以其对道德清晰的坚持，迎合了新兴资产阶级的审美和心理需求，成为理解大众情感结构的关键窗口。第四章：感官的教育：学校、家庭与身体的训练现代性的建立不仅依赖于宏大的公共工程，也依赖于对个体感官的精细训练。本书探讨了教育系统如何介入对“恰当观看”和“恰当聆听”的塑造。在学校中，对阅读（视觉符号的解读）和音乐教育（如对音高的准确把握）的强调，旨在培养出服从纪律、能够有效参与工业化和官僚化社会的公民。我们考察了对“好品味”（Bon Goût）的培养，这是一种将感官偏好与道德品质直接挂钩的社会实践。在家庭内部，女性的角色尤为关键。她们被期望成为家庭的“感官调解者”——她们负责布置房间的视觉和谐，组织音乐沙龙，并教导孩子如何以得体的姿态观看和聆听公共事件。然而，我们也揭示了这种规范化背后的抵抗与张力，例如地下出版物和“秘而不宣”的听觉享乐。第三部分：超越感官的界限：媒介与记忆第五章：文学中的感官错位：波德莱尔与象征主义的预兆十九世纪末的文学运动，特别是象征主义，是对前述感官过度刺激的一种审美反动与超越。波德莱尔的诗歌是关键的分析文本。他的“通感”（Synesthesia）概念——即将一种感官的体验转化为另一种感官的描述（如“芬芳的声音”或“刺眼的色彩”）——是对感官边界被打破的直接回应。我们将这种通感视为一种高级的感知形式，试图在纷乱的现代世界中重新构建一个统一的、内在的意义结构。它不仅是诗歌技巧，也是一种哲学立场：即真正的洞察力需要超越表面的、机械化的观看和聆听。第六章：纪念碑、展览与遗忘的听觉展览会（如世界博览会）是十九世纪法国感官体验的集大成者。它们是视觉奇观的展示，是工业成就的宏大宣言。我们分析了这些展览如何精心设计了观众的移动路线和关注焦点，以确保对“进步”的统一、正向的观看体验。然而，我们关注的焦点在于那些被排除在光芒之外的声音和景象。在对现代性宏大叙事的赞美声中，本书探究了被边缘化的声音——手工艺人的叫卖声、被驱逐的群体的哀叹、被拆除的旧建筑的“沉默”。通过考察这些被忽视的感官残留物，我们试图揭示十九世纪法国文化转型的另一面：一个关于记忆、遗失与感官偏见的历史。结语：未完成的聆听本书最终论证，十九世纪法国的文化遗产，正是在于它对感官的重新编码。通过对图像和声音的控制、消费和艺术化，法国社会完成了从前现代到现代的过渡。然而，这种过渡是充满矛盾的：新的清晰视觉带来了新的盲点，而喧嚣的听觉体验则掩盖了更深层次的社会不和谐音。我们留给读者的，是对我们当下感官环境的一种批判性审视，理解我们是如何被教导去“看”和去“听”的。