Collecting Sculpture in Early Modern Europe pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Schmidt, Eike D (EDT)/ Penny, Nicholas (EDT)

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780300121605

丛书系列:

图书标签:

雕塑
艺术史
早期现代欧洲
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欧洲历史

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具体描述

Among the precursors of today's public museums, perhaps the most important are collections of sculpture formed in the early modern era by royal families, aristocratic amateurs, and artists. In this, the first book to survey the practice of collecting sculpture from late medieval times to the 19th century, twenty renowned scholars explore the collections of eminent artists and great princes throughout Europe. The case studies examine acquisition methods and the value that collectors placed on sculpture - coins, reliefs, busts, and statues - for opulent interior decoration and outdoor display or for use as studio models.A wide range of topics is explored, including the appeal of antiquities, the Medici ivory collection, and the business of supplying garden statues in Northern Europe - as well as ways of displaying sculpture and the meanings it had when placed on the facade of a villa or in a palace garden. Together the essays allow a comparative reading of European sculpture collections and the motives underlying their formation.

艺术的收藏与赞助：文艺复兴至巴洛克时期的欧洲精英阶层导言：权力、品味与物质文化本书深入探讨了15世纪至18世纪早期欧洲社会中，艺术品收藏活动的兴盛及其背后的复杂动因。这一时期，艺术不再仅仅是宗教奉献或宫廷装饰的附属品，而是成为衡量个体地位、财富、文化素养乃至政治权力的核心工具。我们将聚焦于精英阶层——贵族、富商、教皇以及新兴的知识分子——他们如何系统性地建立、管理和展示其艺术收藏，并以此构建和巩固自身的社会形象。本书将避免关注雕塑这一特定艺术形式，而是拓宽视野，全面考察绘画、版画、素描、装饰艺术品（如金银器、象牙雕刻、精美挂毯）以及自然历史藏品（好奇柜）在早期现代欧洲收藏谱系中的地位和作用。第一部分：收藏的语境——身份的构建与文化的资本第一章：从“珍宝室”到“画廊”：收藏空间的演变早期现代欧洲的艺术收藏空间经历了显著的转型。早期的“珍宝室”（Wunderkammer 或 Kunstkammer）是权力与知识的微观宇宙，它汇集了自然界的奇观与人手所创造的工艺品，意图展现收藏者对宇宙秩序的理解和掌控。这种综合性的收藏模式，强调知识的广博性与物品的稀有性。随后，随着古典主义和人文主义思潮的兴起，专门的艺术陈列空间——私人画廊和“展厅”（Galleria）开始出现。我们考察佛罗伦萨的美第奇家族、罗马的巴尔贝里尼家族以及巴黎的贵族是如何设计和布置这些空间的。这些空间不仅是用来欣赏艺术的场所，更是精心编排的戏剧舞台，用以向来访者传达收藏者的鉴赏能力（gusto）和文化权威。重点分析了文艺复兴晚期和巴洛克早期，室内设计如何与收藏品相互作用，以达到特定的象征效果。第二章：赞助人与艺术家：不对等的合作关系收藏的驱动力离不开赞助（Patronage）。本书详细剖析了赞助关系在早期现代的结构性变化。从教会和君主制的主导地位，过渡到日益重要的城市精英和专业行会的角色。我们审视了合同、通信以及非正式的推荐网络如何塑造了艺术品的生产和流通。特别是，我们将深入探讨艺术家是如何利用赞助网络为自己争取地位和经济保障的。对比分析了威尼斯、罗马和尼德兰地区赞助模式的地域差异。此外，本书还将讨论收藏者对艺术品“题材”和“风格”的选择偏好，以及这些选择如何反过来引导了艺术史的某些发展方向。例如，对古代题材的热衷如何推动了新古典主义的萌芽。第二部分：收藏的实践——获取、管理与传播第三章：艺术品的流通网络：购买、继承与“盗取” 艺术品在早期现代欧洲的流动并非总是透明或合乎道德的。本书细致描绘了跨国界的艺术品交易网络。考察了艺术经纪人（Connoisseurs 和 Dealers）的作用，他们是连接遥远艺术家和富有买家的关键中介。特别关注16世纪的意大利半岛和17世纪的安特卫普作为艺术品贸易中心的地位。同时，本书也探讨了“外交馈赠”、“战争掠夺”以及“家族联姻”等非市场因素在收藏品获取中的作用。通过对特定家族档案的分析，揭示了艺术品所有权的模糊性，以及继承法在收藏品代际转移中的复杂性。第四章：艺术品的鉴赏与“眼力”的培养对艺术品的欣赏在早期现代逐渐从一种精英特权，转变为一种需要系统学习和实践的技能——“鉴赏力”（Saper Vedere）。本书探讨了这一“眼力”是如何被传授和习得的。考察了收藏者如何依赖少数几位权威的鉴赏家（如卡雷拉的马费奥）的意见，以及早期关于艺术品“真伪”和“优劣”的辩论。我们分析了素描和版画作为收藏品在培养鉴赏力中的独特作用。素描被视为艺术家思想的直接表达，是深入理解创作过程的关键；而版画则使得昂贵的绘画作品的图像得以广泛传播和模仿，从而建立起一种跨区域的视觉标准。第三部分：收藏的意义——文化政治与社会影响第五章：公众展示与私人秘密：收藏与公共领域的张力早期现代的收藏活动充满了矛盾：一方面，收藏家渴望通过展示其珍品来赢得社会尊重；另一方面，他们又需要维护其私密领域的排他性。本书考察了不同类型的展示策略：从完全封闭的“私人珍藏”，到有选择性地接待重要访客的半公开模式，再到极少数情况下对公众开放的早期博物馆雏形。重点分析了宗教改革和反宗教改革背景下，收藏的意识形态功能。在天主教国家，收藏被用来彰显信仰的丰富性和历史的延续性；而在新教国家，收藏则被重新定义为世俗成就和个人勤奋的体现。第六章：欧洲的“品味”与全球的目光早期现代的收藏活动，特别是那些包含异域物品的“好奇柜”，直接连接着欧洲的殖民扩张和全球贸易网络。本书审视了“异国情调”如何成为收藏品价值的一部分，以及欧洲精英阶层如何通过艺术品和工艺品来构建他们对世界的理解和等级划分。我们考察了来自亚洲（瓷器、丝绸）、美洲（土著手工艺品）以及非洲的物品，如何在欧洲的收藏体系中被重新分类和阐释，从而服务于欧洲中心主义的文化叙事。这些物品的收藏，是权力投射的一种含蓄形式。结论：遗产的复杂性本书最终总结了早期现代艺术收藏活动留下的持久遗产。这些收藏不仅仅是艺术史的被动记录者，它们是主动构建社会结构、定义文化价值、并塑造精英群体自我认知的能动力量。通过对绘画、版画、装饰艺术和稀有物品的综合考察，我们得以更全面地理解艺术在早期现代欧洲权力运作中的中心地位。