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出版者:

作者:Bates, Michael 编

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 88.14

装帧:

isbn号码:9780736062053

丛书系列:

图书标签:

健康管理
健身
运动
健康生活
保健
营养
运动医学
健康规划
自我保健
身体素质

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具体描述

This new edition is a comprehensive resource for the management and operation of health and fitness facilities and programmes. The Introduction provides an overview of the industry. Part I addresses the human resources aspects, including staff recruitment, training, development and compensation and benefits. Topics covered in Part II include member recruitment, retention and profitability, whilst Part III covers financial management and facility maintenance. Evaluation of programmes and future trends in the industry are covered in Part IV. Several chapters from the first edition have been revised and updated and other chapters have been newly written for this edition. This book will prepare the reader for a career in health and fitness facility management and assist the instructor in preparing for meaningful classroom sessions and assessing students' comprehension.This book will primarily be used as a textbook for courses on the topic and as a professional reference by health and fitness facility managers.

穿越时空的艺术：古希腊雕塑中的生命颂歌本书并非关于现代健康与健身管理的理论与实践，而是深入挖掘一项跨越数千年的艺术成就——古希腊雕塑中所蕴含的对人体之美、力量、和谐与精神追求的独特诠释。我们旨在揭示，在没有现代健身器材和运动科学的时代，古希腊人如何通过艺术的语言，构建了一个理想化的人体范式，并借此表达其深层的哲学思想与社会价值观。第一章：从几何到神性——早期探索中的人体秩序本章追溯古希腊雕塑的源头，从“几何时期”的僵硬与程式化，过渡到“古风时期”的初步觉醒。我们重点分析早期雕塑家如何尝试理解和表现人体结构，例如“库罗斯”（Kouros）和“科瑞”（Kore）像的创作。这些早期的作品，尽管在解剖学上尚显稚嫩，却已体现出对“比例”（Symmetria）的执着追求。我们探讨古希腊人如何将数学原理（如黄金分割的雏形）应用于人体描绘，试图在自然的不完美性中，寻找到宇宙和谐的微观体现。这里的人体，是秩序的载体，是理性光辉的初步显现。第二章：古典的黄金时代——和谐、动势与理想的平衡进入古典时期（公元前5世纪），希腊雕塑迎来了巅峰。本章将聚焦于米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯（Polycleitus）的《荷尔普斯》（Canon）理论。波留克列特斯不仅是一位伟大的雕塑家，更是一位理论家。他的《法度》（Canon）确立了一套严格的、基于特定比率的人体标准模型。我们深入剖析“对立平衡”（Contrapposto）这一革命性姿态的意义。这种看似轻松、自然的站姿，实则蕴含了极其精妙的结构学计算：身体重心在一条轴线上微妙的转移，使得原本静止的雕塑产生了内在的生命张力与动态预示。这不是对某一具体人物的简单写实，而是对“理想人”（Kalokagathia，美善合一）的终极表达。雕塑家们如何通过肌肉的起伏、腱索的绷紧，在石头中捕捉到了运动开始前那一瞬间的“潜能”？这需要对人体运动力学有着超越经验的直觉理解。第三章：精神的内在化——从外在健美到内在灵魂的投射相较于前期的对外部形态的精确描摹，本章探讨古典晚期雕塑家如菲狄亚斯和普拉克西特列斯如何将焦点转向雕像的精神世界。当身体的理想比例被确立后，挑战便转向如何使这完美的躯壳承载神性与情感。我们分析菲狄亚斯在帕特农神庙雕塑中所展现的宏大叙事与人物内敛的情感。在《拉皮斯》与《赫菲斯托斯》的衣褶处理中，我们看到了艺术家如何用细腻的雕刻技巧，暗示出人物的内在情绪波动，即使面部表情被刻意约束。普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》则标志着对人体美的感性化表达的深入，其柔和的线条与略带忧郁的神情，预示着艺术对个体情感的关注。这里的“健康”，不再仅仅是肌肉的发达，而是灵魂与肉体的和谐共振。第四章：希腊化时期的情感爆发与现实主义回归公元前4世纪晚期至罗马征服期间，希腊化艺术打破了古典时期的克制与宁静。本章研究这一时期雕塑作品中爆发出的强烈情感与戏剧性。例如《萨莫色雷斯的胜利女神》中，迎风展开的翅膀与衣裙被雕刻得仿佛真实飘动，展现了力量感和胜利的激情。在现实主义作品中，如老年渔夫或痛苦的角斗士雕像，艺术家开始描绘普通人的衰老、疲惫与挣扎。这标志着雕塑主题的拓展：不再局限于神祇与英雄，而是对生命本身的复杂性——包括痛苦与脆弱——进行了诚实的记录。这些作品挑战了古典的“完美”标准，展示了生命力的另一种形式：忍耐与坚韧。第五章：岩石中的哲学——雕塑对生命力的永恒捕捉最后，本章进行总结性思辨。古希腊雕塑家们通过对人体比例、动势、结构和情感的极致追求，为后世留下了一套关于“理想存在”的视觉词典。他们的“健康”观是多维度的：它既包括了身体的强健与均衡（外部的完美），也涵盖了心灵的节制与智慧（内在的和谐）。我们探究这些冷硬的石头如何成为时间容器，承载了古希腊人对“人”在宇宙中地位的深刻思考。这些雕塑之所以能流传千古，正是因为它们超越了具体的时代背景，成为人类对自身潜能、美学追求以及对“生命之形”的永恒探索的见证。这不是一本关于如何强健身体的指南，而是一部关于如何理解并赞美生命形态的艺术史诗。本书旨在引导读者以一种全新的视角，重新审视这些不朽的石刻，理解隐藏在完美比例和戏剧性动态背后的，是古人对生命本质、秩序与美学最高境界的深刻哲思。