Derivative of the Moving Image pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bartlett, Jennifer

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780826341334

丛书系列:

图书标签:

Moving Image
Film Studies
Media Theory
Visual Culture
Digital Media
Contemporary Art
Video Art
Experimental Film
New Media
Image Studies

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具体描述

"Jennifer Bartlett has created not a new form of surrealism, nor of magical realism, but a kind of supernal realism which leaves room for dreams, visions, and angels as well as the panoplies of both country and urban life. These "realia" attribute a marvelously textured, immediate, and linguistically inventive ground to all she writes. The overcoming, without fuss, but with a brave, almost saintly decorum, of a young venture far too burdened by tragedy and disability is the deep subject of this book: a life has visibly been saved, and built, by poetry. One welcomes with delight this brilliant new talent."--Nathaniel Tarn"Bartlett speaks for and with her generation's anguish at an existence where love is the residue rather than force of feeling between people and events. There are no myths, rites or symbols, no sanctuaries outside of movies, which allow one to experience a rapture of separation from the real. The poems in this collection articulate the situation with great honesty."--Fanny HoweOf course, I wish I had done it differently when I saw you with her, but then again "hysteria is the soul voyaging."Instead of coldly leaving to wander the vegetable aisle, trying to bring you back into this world. Rain is sodifficult to capture on film, no matter how you light it.It was as though we had to walk thoughthe scene again and again in altering gradationsuntil you found the right movement, the right way to get it down.--from "Derivative of the Moving Image"

《时间之河：影像变迁中的光影密码》一、引言：屏幕上的永恒与流动本书旨在深入探讨影像媒介自诞生之日起，其在不同历史阶段所承载的文化意义、技术演变及其对人类感知世界的重塑。我们不再将影像视为简单的记录工具，而是将其置于一个动态的、不断自我否定的场域中考察。从早期的运动摄影实验，到如今沉浸式的数字体验，光影的组合与解构，始终是理解现代社会结构和个体经验的关键。二、早期影像的物质性与观看的仪式本章首先回溯到光影魔术的黎明。我们细致剖析了19世纪末至20世纪初，电影作为一种新型娱乐形式在公共空间中的崛起。早期的电影放映，本质上是一种集体性的、近乎宗教仪式的观看行为。银幕的粗糙质感、放映机的机械轰鸣，以及散落在空气中的烟雾，共同构筑了一种独特的物质环境，这与当代高清数字屏幕带来的“去物质化”体验形成了鲜明对比。重点研究了卢米埃尔兄弟的“现场纪录”与梅里爱的“奇观构建”之间的张力。前者试图捕捉真实世界的瞬间运动，后者则利用剪辑和特效，创造出超越现实的幻象。这种二元对立并非简单的对立，而是在影像的初生阶段，关于“真实”与“虚构”边界的早期哲学探讨。我们考察了早期电影院的建筑设计如何服务于这种观看的“神圣性”，以及观众如何在这种被引导的黑暗中，学会了如何“看”——即如何接受帧与帧之间的间隙、如何理解快速蒙太奇带来的时间压缩感。三、现代主义的断裂与形式的自我批判进入20世纪20年代至40年代，影像媒介不再满足于被动地模仿现实，它开始内省并主动解构自身。本部分聚焦于欧洲先锋电影（如德国表现主义、苏联蒙太奇学派）对传统叙事和时空连续性的颠覆。重点分析了爱森斯坦关于“吸引力”的理论，即通过对立镜头的并置，在观众头脑中产生新的意义，而非仅仅叙述故事。这种理论实践将电影从一种叙事艺术推向了一种纯粹的、结构性的艺术形式。我们探讨了如何利用镜头运动、景深变化以及非线性的时间安排，来表达潜意识的流动和政治的批判力量。这些实验性作品，挑战了资产阶级美学中对清晰度、连贯性和可读性的执着，迫使观众参与到意义的构建过程中。同时，我们也考察了纪录片领域的转向。罗伯特·弗拉哈蒂等人的早期作品，虽然带有强烈的殖民主义视角，但它们对于异域风情的“在场感”的捕捉，体现了对传统舞台布景的反叛。然而，更重要的是对“被拍摄者”主动性的思考，这为后来的直接电影（Direct Cinema）运动埋下了伏笔。四、电视时代的“在场”与日常的渗透二战后，电视的普及彻底改变了影像的接收方式——从公共场所转移到私人客厅。本章分析了电视作为一种中介技术，如何将全球事件实时带入家庭，以及这种“即时性”如何重塑了社会体验。电视媒介的特性在于其低分辨率和持续的、背景化的存在感。它不再需要观众全神贯注地凝视，而是成为环境的一部分。我们研究了“情景喜剧”和“新闻直播”这两种截然不同的电视形式，前者通过重复的叙事模板强化社会规范，后者通过看似不加修饰的画面，营造出一种“透明度”的错觉。这种错觉——认为我们正在“实时”见证——是电视时代观看伦理的核心。我们借用媒介理论家的观点，探讨了电视如何通过其“恒定的在场”，模糊了公共领域与私人领域的界限，使政治和广告都披上了亲密的伪装。五、后电影时代的数字重构与信息过载进入当代，随着计算机图形学和数字技术的成熟，影像的生成方式发生了根本性的变革。影像不再依赖于光线穿过透镜在化学乳剂上留下痕迹，而是转化为数据流。本部分探讨了数字影像的“可塑性”与“可复制性”。CG技术的成熟使得“不可能的场景”成为常态，这彻底瓦解了传统电影中对“拍摄”的信仰。当我们面对一个完全由算法构建的宇宙时，观看行为从“相信”转变为“解析”。我们分析了当代视觉文化中，信息图表、数据可视化与叙事性片段的融合，这种融合体现了后现代对宏大叙事的疲惫，转而追求碎片化、即时反馈的信息包。此外，网络环境下的影像消费模式（如社交媒体上的短视频、流媒体平台）对观看的连续性提出了挑战。观众不再遵循固定的放映时间表，而是通过算法推送的“信息流”被动接受内容。这种“流”的性质，使得注意力成为最稀缺的资源，影像的“冲击力”和“可分享性”压倒了其叙事的深度和持久的艺术价值。六、结论：凝视的未来与影像的熵总结全书的论点，影像媒介的发展轨迹是一部关于控制、解放与消解的复杂历史。从早期的物质束缚，到现代主义的形式反叛，再到数字时代的无限延展，影像始终在寻求新的存在方式。然而，伴随着媒介技术的迭代，我们所见证的或许是一种熵增——信息量无限增大，但有效意义的密度却在不断稀释。未来的影像，将更深地嵌入我们的环境，成为一种无所不在的“环境智能”。理解其历史的演变，是我们在下一波视觉浪潮中保持清醒凝视的关键。