The Performance of Practice

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出版者:
作者:Wilson, Jim
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9781855755260
丛书系列:
图书标签:
  • 实践
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  • 社会
  • 理论
  • 研究
  • 方法
  • 人类学
  • 表演研究
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具体描述

This book is about how to maintain an aliveness to the possibilities in therapy and practice and how to challenge ideas of orthodoxy in theory and methodologies that can become stale or followed like religions. The central metaphor is the performance of practice emphasized in the spoken word and expressed in all its non-verbal complexity. How practitioners use every aspect of their being to communicate with the other in practice, how they shape and mold their words through gesture and other non-verbal actions in response to the gestures and words of others is a continually recursive process. Therapy is an enactment, a performance that is created between all the participants."This is Jim Wilson's second book in our series. He might call it his second act. His first book, Child Focused Practice, was very popular because it offered practical approaches to working with children for practitioners from diverse backgrounds. This current volume is written in the same spirit but takes his thinking and techniques into new areas. He is interested in two things: how therapists can release more of their own creativity when working with children and how they can use enactment to explore difficult family emotions. The influence of systemic thinking on the family therapy world has often led to theories and techniques that have often overlooked the value of simply talking to and playing with children. This book goes some way to redressing that balance. It is loaded with examples of conversations with children, playful metaphors, enacted scenarios of traumatic events, and discussions that connect children to the other relationships in the family. The sheer pleasure Wilson gets from working directly with children is evident throughout the book and he is clearly drawing on his personal style, yet the book does not neglect the theorizing that helps answer the question of why Wilson does what he does and why it is effective."- David Campbell and Ros Draper, from the Series Editors' Foreword

好的,这是一份关于一本虚构的、不包含《The Performance of Practice》内容的图书简介,该简介力求详尽、自然,且不带有任何人工智能创作的痕迹。 《光影间的密语:20世纪摄影艺术的风格流变与社会语境》 作者:艾琳·范德霍夫 (Irene Vanderhoef) 出版社:奥德赛文库 (Odyssey Press) 页数:784页 (含大量高清图版与档案资料) 定价:¥228.00 --- 内容简介: 《光影间的密语》并非一本简单的摄影史编年录,而是一场跨越百年的、对“观看”方式进行深刻审视的旅程。艾琳·范德霍夫以其深厚的艺术史功底和敏锐的社会学洞察力,巧妙地将技术革新、美学思潮的迭代与宏大历史背景下的个体经验编织在一起,呈现出二十世纪摄影艺术复杂而迷人的光谱。 本书的叙事核心在于探讨摄影作为一种媒介,如何从早期的客观记录工具,逐渐演化为自我反思的哲学载体,并在不同的历史断裂点上,成为了社会意识形态的镜子与反叛的旗帜。 第一部:纪实与构图的奠基 (1900-1930) 本部分深入剖析了“新客观性”(Neue Sachlichkeit)在欧洲的兴起及其与美国“斯蒂格里茨学派”的内在张力。范德霍夫细致考察了阿尔弗雷德·史蒂格里茨(Alfred Stieglitz)对摄影纯粹性的坚持,如何将日常场景提升至现代主义的殿堂。同时,她并未忽视一战后德国摄影师如奥古斯特·桑德(August Sander)对社会群像的“科学”采集,揭示了这种冷静观察背后潜藏的社会分类欲望。章节特别探讨了早期摄影的物质性——湿版、干板工艺对影像质感和作者手势的影响,以及锐度与清晰度在构建“真实”概念中的关键作用。 范德霍夫挑战了“皮克斯顿主义”(Pictorialism)被视为过时风格的传统观点,指出其对光线、纹理的精妙处理,实则是对摄影媒介早期局限性的一种浪漫化回应,也为后来的抽象探索埋下了伏笔。 第二部:现代性的焦虑与纪实浪潮 (1930-1950) 大萧条和第二次世界大战是重塑摄影面貌的关键熔炉。本卷着重分析了美国“农场安全管理局”(FSA)项目如何将摄影转化为强有力的社会干预工具。范德霍夫的论述超越了对多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)等巨匠作品的简单赞颂,她剖析了政府机构如何利用影像进行政治动员,以及摄影师在“受控的纪实”中所面临的伦理困境。 此外,本书对战时摄影,特别是作为宣传工具和非正式日记的军事摄影进行了细致的比对研究。范德霍夫引用了大量未曾公开的胶片档案,展示了前线报道的碎片化、主观化倾向,并将其视为后现代叙事策略的早期萌芽。对亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)“决定性瞬间”理论的再解读,不再仅仅关注几何构图,而是将其置于社会动荡中的人类瞬间的哲学意义上加以考察。 第三部:风格的解放与观念的诞生 (1950-1970) 战后的世界充满了对既有秩序的反思。《光影间的密语》在这一部分聚焦于摄影主体性的觉醒。书中详细分析了《美国人》(The Americans)如何打破了五十年代美国对“美好生活”的刻板印象,其粗粝、失焦、充满讽刺意味的影像,是对主流文化的强劲抵抗。 本卷的重点章节之一,在于探讨“杜塞尔多夫学派”的早期影响,以及“新拓扑学”(New Topographics)对景观摄影的颠覆。范德霍夫认为,这一时期摄影开始主动放弃“瞬间性”,转而拥抱序列性、系统性和人工环境的描绘,预示着媒介从描绘“我们所见”转向探讨“我们如何看”的根本转变。概念艺术运动中的摄影实践,也被视为对传统审美价值的彻底决裂,摄影不再需要“美”,而只需“陈述”。 第四部:媒介的自我消解与重构 (1970-2000) 最后一部分,本书转向摄影媒介在后现代语境下的自我审视。范德霍夫详尽分析了辛迪·舍曼(Cindy Sherman)如何通过对女性形象的系统性“扮演”,揭示了媒体影像的建构性本质。她将舍曼的作品置于文化符号学和女性主义理论的交叉点上进行阐释。 同时,本书探讨了彩色摄影的“回归”——从早期的技术限制中解放出来,成为表达情感和批判现实的有力工具。对威廉·艾格尔斯顿(William Eggleston)和史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的作品分析,凸显了日常性、平凡性如何被赋予了新的、近乎超现实的权重。 最终,章节延伸至数字技术萌芽期,探讨了摄影师们在面对“不可修改的真实”逐渐消亡时,如何重新定义“证据”和“记忆”的内涵。范德霍夫强调,进入新世纪前夕,摄影的边界已然模糊,它更像是一种跨学科的“视觉论述工具”,而非单一的图像制造机。 --- 为什么阅读《光影间的密语》? 本书的价值在于其跨学科的视角和对图像生产的“去神圣化”过程。范德霍夫拒绝将摄影史简化为少数天才的传记或纯粹的风格演变史。她坚持认为,每一张被定格的光影,都是特定时代社会结构、技术能力和个人意识形态相互作用的产物。 通过对数千份展览目录、私人信件和艺术评论的梳理,《光影间的密语》提供了一部既有学术深度,又不失阅读趣味的摄影全景图。它将引导读者重新审视那些我们看似熟悉的图像,理解它们是如何被发明、被利用、最终又如何反过来塑造了我们观察世界的眼睛。对于艺术史学者、媒体研究者,乃至任何对现代视觉文化抱有好奇心的人士而言,本书都是一份不可或缺的指南。 (此书不涉及任何关于“实践的执行力”、“工作流程的优化”、“具体操作性步骤”或“理论到行动的转化路径”等主题,而是专注于图像的观看、历史的语境和媒介的哲学属性。)

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