Noah In Ancient Greek Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Johnson, Robert Bowie, Jr.

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:11.95

装帧:

isbn号码:9780970543844

丛书系列:

图书标签:

• Ancient Greece
• Greek Art
• Mythology
• Noah
• Biblical Art
• Ancient History
• Archaeology
• Religious Art
• Iconography
• Classical Art

《拜占庭圣像画中的神圣光芒：图像学、灵性与中世纪艺术的演变》 图书简介 本书深入探索了自早期基督教时期至拜占庭帝国鼎盛时期，圣像画（Iconography）在宗教艺术、神学思想与社会文化中所扮演的核心角色。我们聚焦于图像如何超越单纯的视觉再现，成为连接尘世与神圣领域的“可见的祷告”和“无言的布道”。全书力图揭示，在光线、色彩、比例和象征符号的精心构建之下，拜占庭圣像画如何系统地阐释和固化了正统教义，并对后世的东正教艺术产生了深远的影响。 第一章：图像的诞生与神学奠基——从早期基督教到“异端”的辩论 本章追溯了基督教艺术的源头，考察了早期信徒在地下墓穴中使用的象征性符号（如好牧人、锚、鱼等），以及它们如何逐步演变为对具体人物和事件的叙事性描绘。重点分析了《约翰福音》中“道成肉身”的神学命题如何为图像的合法性提供了最坚实的理论基础。随后，我们将详细梳理“圣像破坏运动”（Iconoclasm）的来龙去脉。这场持续百余年的剧烈冲突，不仅是关于“是否应描绘神圣存在”的争论，更是帝国权力、教会权威与神学异见的激烈碰撞。通过对公元787年第二次尼西亚大公会议（Second Council of Nicaea）决议的细致解读，我们阐明了正统派如何确立了圣像“受到敬拜而非被崇拜”的原则，并确立了圣像作为“通往原型的桥梁”的不可动摇的地位。这一关键性的神学转折，为拜占庭圣像画的成熟风格奠定了不可逆转的规范。 第二章：拜占庭圣像的视觉语言——光线、空间与人物的超越性 拜占庭圣像画的显著特征在于其对传统自然主义的系统性拒绝。本章致力于解构构成其独特美学的核心元素。我们首先分析其独特的“反向透视”或“平行透视”原理，这种手法故意打破了西方文艺复兴所追求的单点线性透视，旨在将观看者的目光引向一个超越时间与空间限制的永恒维度。其次，我们将深入探讨“神圣光芒”（Divine Light）的表现手法。圣像中的金色背景并非简单的装饰，而是象征着“天国之光”或“不被创造的光辉”（Uncreated Light）。这种光线均匀地包裹着人物，消除了阴影，使人物的身体消融于永恒之中，体现了神性在物质形态上的显现。第三，我们将讨论人物的造型：拉长的肢体、程式化的面部特征、以及对表情的抑制。这些特征并非艺术家的无能，而是刻意的选择，意在去除人物的个体性、历史性、以及所有世俗的情感负担，使之成为纯粹的神性载体。 第三章：核心主题的图像学分析——基督、圣母与诸圣徒 本章将按照图像学分类，系统性地考察拜占庭艺术中最常见和最具权威性的母题。 1. 基督的形象：“全能者”（Pantocrator）与“苦难者”（Man of Sorrows）：我们将聚焦于最威严的“全能者基督”形象，特别是其在圆顶和后殿中的标准布局。通过对比《被施予圣油的基督》（Mandylion/Acheiropoietos，无需人手绘制的圣像）的传说，我们探究了早期教会对基督真实面貌的执着，以及这种执着如何转化为对“真像”的信仰固化。 2. 圣母的多种面貌：圣母玛利亚（Theotokos）的形象是拜占庭艺术中情感表达的枢纽。我们区分了主要的类型，如“慈爱者”（Eleousa，双颊相贴的温柔姿态）和“代祷者”（Orant，双手举起祈祷的姿态），以及“基督的宝座”（Throne of Wisdom）。这些不同姿态体现了教会对圣母角色——作为神性的容器、人类的代表——的不同侧重。 3. 诸圣徒与殉道者：圣徒的描绘遵循严格的教义模式，他们的姿态、手势（如手指的特定指向）和随身携带的物品（如特有的书卷或十字架）都是清晰的符号编码。分析这些编码如何帮助信徒迅速识别和理解圣徒在天国中的位阶与功绩。 第四章：圣像画的制作工艺与“灵性操作” 圣像画不仅仅是绘画，它是一种仪式化的、几乎是炼金术般的操作过程。本章将转向物质层面，探究制作工艺如何服务于神学目的。我们将详述蛋彩媒介（Egg Tempera）的特性，以及金箔的应用技术。蛋彩颜料的透明性与稳定度，使得颜色能够层次分明地叠加，营造出“光线穿透”的效果。金箔的使用不仅是财富的展示，更是一种将圣像置于“非物质领域”的手段。我们还将探讨圣像画师（Icon Painter）的特殊地位。他们并非被视为世俗的艺术家，而是“在圣灵的引导下工作”的工匠和神学家。绘制过程往往伴随着祈祷、斋戒和特定的宗教仪式，确保最终作品能够真正承载神圣的“临在”（Presence）。 第五章：圣像在宗教生活中的功能与传播——从君士坦丁堡到欧洲的辐射 圣像画是拜占庭社会结构中不可或缺的一部分。本章考察了圣像在礼拜仪式中的作用——从弥撒中的崇拜到个人家庭祭坛上的冥想。它们是东正教礼仪剧场中的关键道具。此外，我们将考察拜占庭圣像通过外交、贸易和军事征服，向斯拉夫世界（如基辅罗斯）、意大利（威尼斯和西西里）以及东方教会的传播过程。这些“异域”的接受者如何改编、吸收或抵制拜占庭的既定风格，构成了中世纪艺术交流史上最引人入胜的篇章。例如，分析意大利中世纪早期（如吉奥托之前）的艺术如何深受从君士坦丁堡传入的圣像风格的塑造，以及这种影响如何在中期逐渐演化出更具人情味的叙事方式。 结论：永恒的凝视——拜占庭遗产的延续 本书最后总结了拜占庭圣像画对西方艺术（如对早期文艺复兴的间接影响）和对东正教艺术（作为其纯粹的、未被稀释的典范）的持久遗产。圣像画并非静止的古董，它是一种活着的传统，其图像学原则至今仍是东正教信仰实践的核心。我们探讨了现代学者对这些图像的重新解读，以及它们在当代文化和身份认同中所占据的位置。 本书旨在为艺术史学家、神学研究者以及所有对中世纪宗教图像学抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、细致且具有批判深度的参考框架，理解拜占庭圣像画如何通过其独特的视觉语言，实现对神圣真理的永恒捕捉。

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