John Chamberlain/Hans-Ulrich Obrist

John Chamberlain/Hans-Ulrich Obrist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Chamberlain, John/ Obrist, Hans-Ulrich
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:
价格:155.00 元
装帧:
isbn号码:9783883759227
丛书系列:Hans Ulrich Obrist:The Conversation Series
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 当代艺术
  • 访谈
  • 艺术史
  • 文化
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术评论
  • John Chamberlain
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具体描述

跨越时空的对话:当代艺术的脉动与未竟之境 一本深入当代艺术核心的非虚构作品,探索观念的演变、物质的边界以及艺术实践在后现代语境下的持续张力。 本书并非聚焦于某位特定艺术家的回顾,而是一次对过去半个世纪以来,艺术界关键议题、新兴媒介以及理论转向的宏大梳理与审慎批判。它试图构建一个多声部的对话场域,汇集了来自不同地理背景、创作手法迥异的艺术家群像,他们的作品共同描绘出当代艺术生态的复杂肌理。 第一部分:物质的消融与空间的重构 本卷首先探讨了自20世纪70年代至今,艺术材料与物理空间之间关系发生的深刻变化。从后极简主义对物体本质的再确认,到装置艺术对体验式环境的建构,我们审视了艺术家如何通过对传统媒介(如雕塑、绘画)的解构和对非常规材料(如光线、声音、数字代码)的引入,挑战观众对“艺术品”的既有认知。 书中详细分析了“情境主义”思潮在当代语境中的回响。关注点不再仅仅是作品本身的美学形式,而是作品与特定场域(Site-specificity)的互动。我们考察了那些大型、介入性的公共艺术项目,它们如何试图重新激活被遗忘的城市角落,或在资本驱动的全球化空间中,开辟出短暂的、抵抗性的介入点。特别值得一提的是,对“反形式”(Anti-form)倾向的深入剖析,展示了艺术家如何利用有机、易逝或不稳定的物质,表达对工业化、标准化生产的反思,预示了后来围绕“生态艺术”和“生物艺术”的讨论。 第二部分:观念的漂移与语言的边界 当代艺术的核心驱动力之一在于观念的生成与传播。本部分深入研究了语言学转向、后结构主义思想对视觉艺术实践的渗透。艺术家们不再满足于表达情感或再现现实,他们将创作现场变成了哲学思辨的实验室。 本书详细阐释了“符号学转向”如何影响了摄影和录像艺术的发展。通过对一系列标志性作品的案例研究,我们揭示了图像如何被拆解、重组,成为对权力结构、媒体操纵和身份构建进行批判性解码的工具。例如,对那些故意模糊文本与图像界限的作品的考察,凸显了艺术家对“阐释的无限性”的探索。 此外,一个重要的章节致力于探讨“艺术家作为知识生产者”的角色转变。他们不再仅仅是工匠,而是理论家、档案管理员和档案的策展人。我们追踪了“档案艺术”(Archival Art)的兴起,分析了艺术家如何通过收集、整理、甚至伪造历史碎片,来质疑官方叙事的权威性,并重建被压抑的个人或群体记忆。 第三部分:全球化、身份政治与异质性 进入21世纪,艺术的地理重心和身份议题变得空前复杂。本书超越了传统的西方艺术史框架,致力于呈现一个真正意义上的“全球艺术现场”。我们探讨了“世界性”(Worldliness)的复杂含义,以及艺术界在面对殖民遗留问题、文化挪用和身份认同时所展现出的内在矛盾。 书中专门开辟章节讨论了“跨文化对话”的挑战与机遇。通过分析那些在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等重要国际平台上崭露头角的非西方艺术家,我们试图理解在全球资本和西方策展范式的影响下,本土性(Locality)如何被重新定义和实践。这些实践往往在保持其文化根基的同时,积极参与到全球性的美学和政治辩论中。 对“身体政治”的探讨同样是本卷的重中之重。从身体作为抵抗的场域,到数字时代身体经验的分裂与重构,艺术家们以前所未有的直接性来处理性别、种族和酷儿身份的问题。我们考察了表演艺术(Performance Art)如何从边缘走向主流,成为最直接、最即时的社会批判手段。 第四部分:数字深渊与未来的形而上学 最后一部分将目光投向了互联网、人工智能和生物技术对艺术实践的颠覆性影响。本书并非简单地罗列“数字艺术”的最新潮流,而是着眼于更深层的形而上学问题:当创作过程可以被算法辅助,甚至由机器主导时,作者性(Authorship)的意义何在? 我们分析了那些探索“虚拟实在感”和“后人类主义”主题的作品。这些作品挑战了人类中心主义的视角,将目光投向了数据流、非人类智能以及我们与技术共生的未来形态。探讨了艺术家如何利用新兴技术,如区块链(Blockchain)和虚拟现实(VR),来创造新的所有权模式和沉浸式体验,从而进一步模糊了艺术与生活的边界。 本书以一种开放性的姿态收尾,它承认当代艺术仍在不断自我定义和重塑的过程中。它引导读者进行一场严肃的、跨学科的智力漫游,去理解当代艺术如何不仅仅是对时代的反映,更是对时代进行塑造和提问的强大力量。它是一本邀请深入思考的文本,关于我们如何观看、如何理解我们身处的这个日益复杂、信息过载的世界。

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