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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hake, Sabine

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-11

价格:271.00元

装帧:

isbn号码:9780415420983

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 英文
• 原版
• German cinema
• National cinema
• Film studies
• German history
• Culture
• Media
• European cinema
• Film theory
• Postwar cinema
• Identity

银幕的史诗：探索世界电影的多元面貌 一本引领您穿越全球电影璀璨历史与艺术实践的权威指南 本书旨在为电影爱好者、研究者以及所有对世界电影艺术抱持热忱的好奇心读者，提供一份详尽而深刻的导览。我们拒绝局限于单一国家或特定流派的窠臼，而是致力于描绘一部波澜壮阔的全球电影发展史诗，涵盖从默片时代的黎明到数字时代的先锋探索，聚焦于那些在不同文化土壤中孕育出的、最具创新性和影响力的电影运动、导演及其核心作品。 第一部分：光影的起源与早期实验（1895-1929） 本章从卢米埃尔兄弟的第一次公开放映开始，追溯电影作为一种新兴艺术形式的诞生。我们将深入探讨梅里爱（Georges Méliès）如何将电影塑造成奇幻的魔术箱，并分析格里菲斯（D.W. Griffith）对叙事结构和蒙太奇手法的奠基性贡献。 我们随后将目光投向欧洲大陆的早期实验。聚焦于法国印象派电影，探究如德吕克（Jean Epstein）和杜拉克（Germaine Dulac）如何尝试捕捉视觉的潜意识体验，将镜头语言提升至诗意的境界。紧接着，我们将详细分析苏联蒙太奇理论的革命性，详细解析爱森斯坦（Sergei Eisenstein）在《战舰波将金号》中对“吸引力冲突”的精妙运用，以及库里肖夫（Lev Kuleshov）对剪辑心理学的基础性研究，这些理论至今仍是电影制作的基石。 同时，我们也不会忽略欧洲其他地区的早期活力，例如意大利的史诗片制作传统，以及北欧斯堪的纳维亚半岛在表现主义美学萌芽阶段的尝试。 第二部分：声音的降临与新浪潮的冲击（1930-1960） 有声电影的出现是电影史上一次剧烈的技术与艺术的重塑。本部分将首先审视好莱坞黄金时代在类型片上的精进——从黑色电影（Film Noir）对道德模糊性的探讨，到西部片对美国神话的解构与重构。我们将细致剖析那些定义了经典叙事的导演，如希区柯克（Alfred Hitchcock）在悬念构建上的大师级技巧，以及福特（John Ford）如何通过景观镜头描绘人与土地的关系。 然而，真正的颠覆力量源自二战后的欧洲。我们将深入探讨意大利新现实主义（Neorealism），分析罗西里尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头对准废墟中的普通民众，以其未经修饰的真实感挑战传统电影的虚构性。 紧随其后的是席卷法国的新浪潮（Nouvelle Vague）运动。我们将详细考察特吕弗（François Truffaut）的作者论（Auteur Theory）如何为个人表达开辟道路，戈达尔（Jean-Luc Godard）如何通过打破第四堵墙、即兴表演和跳跃剪辑来解构电影的传统语法。这一时期，电影不再仅仅是娱乐，而成为了一种强有力的哲学和个人宣言工具。 第三部分：全球视野的拓展与反思（1960-1980） 随着全球化进程的加速，电影的地理中心开始分散。本章重点关注那些在本土文化背景下，对社会和政治进行深刻批判的电影流派。 我们将细致考察日本电影的黄金时代，不仅仅是黑泽明（Akira Kurosawa）对宏大叙事的掌控，更深入到小津安二郎（Yasujirō Ozu）的家庭沉思录，及其对“物哀”美学的独特体现。同样，我们将分析印度电影（宝莱坞前身）在歌舞形式中承载的社会张力与民族情感。 在拉丁美洲，“第三电影”（Third Cinema）作为对好莱坞主导的“第一电影”和欧洲艺术片“第二电影”的回应而兴起。我们探讨了索拉纳斯（Solanas）和皮诺利（Getino）的激进主张，以及他们如何将电影制作本身视为一种解放的政治行动。 同时，我们也将回顾英国的自由电影运动（Free Cinema）和捷克斯洛伐克的新浪潮，后者在杜布切克“布拉格之春”的背景下，以其超现实主义和政治隐喻达到了艺术表达的巅峰。 第四部分：后现代的戏仿与新世界秩序（1980至今） 进入后现代语境，电影语言变得更加复杂和自我指涉。本部分分析了商业与艺术界限的模糊化，以及技术革新对叙事可能性的拓宽。 我们将探讨香港电影的黄金时代，重点分析吴宇森（John Woo）的暴力美学如何融合了英雄主义、兄弟情谊与仪式感，以及武侠片在当代语境下的复兴与演变。在北美，对类型片进行解构与戏仿（Pastiche）成为主流，从昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）对流行文化的拼贴，到科恩兄弟（Coen Brothers）对美国民间故事的扭曲描绘。 最后，本书将展望数字时代对电影制作的民主化影响。我们考察了独立电影运动在互联网环境下的新形态，以及不同国家和地区如何利用新兴媒介（如流媒体平台）来讲述本地故事，并将这些故事推向一个前所未有的全球观众。 本书通过对这些丰富多样的案例进行并置和比较分析，旨在提供一种广阔的、去中心化的电影史观，证明电影艺术的真正魅力，在于其作为人类经验的万花筒，在不同文化语境下所展现出的无尽创造力与深刻洞察。这是一场关于视觉叙事力量的宏大探索。

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