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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hake, Sabine

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 148.03

装帧:

isbn号码:9780415420976

丛书系列:

图书标签:

• German cinema
• National cinema
• Film history
• Film studies
• European cinema
• Culture
• Media
• History
• Germany
• Postwar

好的，这是一部名为《German National Cinema》的图书简介，内容完全不涉及该书本身，但会提供一份详尽的、关于其他主题的图书简介，以满足您的要求。 《光影回响：二十世纪西方电影的视觉哲学与叙事变迁》 导言：银幕上的形而上学 《光影回响》是一部深入剖析二十世纪西方电影艺术，特别是从默片时代巅峰直至新浪潮运动后期，电影如何作为一种独特的视觉哲学和叙事载体，重塑了我们对现实、记忆与主体性的理解的学术专著。本书超越了传统的流派划分和国别叙事，聚焦于那些在技术革新与社会剧变中，勇于探索电影本体语言的先驱者们。作者以敏锐的洞察力，将电影史的宏大叙事拆解为一系列关于“观看”（Spectatorship）、“时间性”（Temporality）和“空间构建”（Spatial Construction）的微观研究。 本书的基石在于对电影作为一种特定媒介的“在场感”（Presence）的哲学探讨。我们如何被银幕上的光影所吸引，并接受其构建的虚构世界？电影中的“凝视”（Gaze）是如何在权力结构中运作的？这些核心问题贯穿全书。 第一部分：默片的极限与蒙太奇的革命 本书的开篇聚焦于1910年代至1920年代的电影黄金时代，重点分析了前苏联电影学派和德国表现主义在同一时期对电影叙事和视觉语言的颠覆性贡献。 蒙太奇的辩证法：从爱森斯坦到库里肖夫 在这一部分，我们详尽考察了苏联蒙太奇理论的实践与理论张力。书中不仅复述了爱森斯坦的“吸引力冲突”理论，更深入挖掘了其在特定历史语境下的政治哲学根基。通过对《十月》和《战舰波将金号》的逐帧分析，本书展示了蒙太奇如何从单纯的剪辑技术演变为一种制造思想和情感的工具。库里肖夫实验被置于更广阔的心理学框架下审视，探讨了背景与前景的相互作用如何影响观众对角色的感知深度。 表现主义的阴影与空间异化 与苏联的动态叙事形成鲜明对比的是，德国表现主义在视觉风格上的极端化探索。本书认为，表现主义美学并非仅仅是对一战后社会焦虑的简单投射，而是一种对传统透视法和线性叙事的系统性反抗。通过对《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》的深入解读，我们发现，扭曲的布景、强烈的明暗对比，实际上是早期电影对“现实主义”承诺的一次激进的、近乎形而上的质疑。银幕空间不再是可量度的三维环境，而成为主角内心迷宫的外显结构。 第二部分：有声电影时代的叙事重构与媒介融合 有声电影的出现被许多历史学家视为电影艺术的“堕落”，因为它似乎削弱了视觉表达的纯粹性。然而，《光影回响》挑战了这一观点，认为声音的引入反而迫使电影人重新思考叙事的时间节奏和场域感。 好莱坞的“古典语法”与对白的设计 本部分细致分析了1930年代至1940年代好莱坞“黄金时代”的叙事规范。重点讨论了“垂直剪辑”和“轴线原则”如何固化了一种易于消费、清晰明确的叙事模式。特别值得关注的是，书中考察了特定导演（如比利·怀德和奥森·威尔斯）如何利用声音设计——环境声、画外音与对白交织——来解构这一看似密不透风的语法结构。威尔斯在《公民凯恩》中对景深镜头和声音叠用的创新，被视为对古典好莱坞的一次“内部颠覆”。 意大利新现实主义：重返物质性的尝试 与美国电影对精致虚构的追求相对，意大利新现实主义（Neorealism）则试图将镜头拉回到战后废墟与普通民众的日常物质生活中。本书强调，新现实主义的“纪实美学”并非单纯的写实主义，而是一种深刻的伦理立场。它通过启用非专业演员、在真实地点取景，以及对“无事件”场景的长时间凝视，迫使观众直面历史的重量与生存的艰难，从而构建了一种全新的、充满道德责任感的“观看”模式。 第三部分：战后反思与电影主体的消解 二战后，欧洲电影界经历了一场深刻的自我批判，挑战了既有的艺术权威和大众娱乐模式。这一时期的探索直接导向了我们今天所理解的“作者论”和后现代思潮。 法国新浪潮：对“电影传统”的文化基因工程 法国“电影手册”一代的导演们，以其对经典电影的狂热和批判精神，对电影史进行了一次彻底的“再编码”。本书的核心论点是，新浪潮并非仅仅是风格上的创新（如手持摄影和跳切），而是对“电影作者”这一概念的哲学确立。通过对特吕弗的《四百击》和戈达尔的早期作品的分析，我们看到，电影的主角从外部世界的事件转向了内在主体对时间流逝的感知和对叙事本身的焦虑。电影成为一种“自我意识流”的记录。 长镜头与反叙事的审美 在对欧洲先锋电影的考察中，本书花费大量篇幅讨论了如安东尼奥尼、贝拉·塔尔等导演如何通过极端的长镜头和对情节的稀释，探讨现代人的疏离感和信仰危机。长镜头不再是记录事件的工具，而是迫使观众进入一种近乎冥想的状态，迫使他们审视“空隙”和“未被言说”的部分。这种对“未完成性”的偏爱，标志着电影叙事从目的论向过程论的根本性转移。 结论：永恒的重构 《光影回响》最终总结道，二十世纪的西方电影史是一部关于“媒介边界”不断被试探和拓宽的历史。从默片时代的纯粹视觉到有声电影的叙事工具化，再到战后对传统清晰度的拒绝，电影艺术始终在追问：一个被光影构建的虚构世界，能够揭示我们现实的多少真相？本书旨在为读者提供一个框架，用以理解这些视觉革命如何共同构建了我们理解现代世界的复杂图景。它不是一部简单的流派史，而是一部关于视觉认知、时间感知和叙事伦理的深度对话。 读者群体推荐： 本书适合电影理论研究者、艺术史学者，以及所有对视觉文化、哲学美学与叙事结构感兴趣的严肃读者。阅读本书需要对电影史有基本的了解，并愿意投入时间参与对复杂视觉现象的细致分析。

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