Films and Dreams pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Lexington Books

作者:Thorsten Botz-Bornstein

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-11-29

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780739121870

丛书系列:

图书标签:

电影
文化研究
电影
梦想
艺术
文化
影像
心理学
哲学
虚构
叙事
灵感

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具体描述

Films and Dreams considers the essential link between films and the world of dreams. To discuss dream theory in the context of film studies means moving from the original, clinical context within which dream theory was originally developed to an environment established by primarily aesthetic concerns. Botz-Bornstein deals with dreams as "self-sufficient" phenomena that are interesting not because of their contents but because of the "dreamtense" through which they deploy their being. A diverse selection of films are examined in this light: Tarkovsky's anti-realism exploring the domain of the improbable between symbolization, representation and alienation; Sokurov's subversive attacks on the modern image ideology; Arthur Schnitzler's shifting of the familiar to the uncanny and Kubrick's avoidance of this structural model in Eyes Wide Shut; and Wong Kar-Wai's dreamlike panorama of parodied capitalism.

银幕的彼岸：光影、记忆与现代叙事导言：一场关于视觉革命与人类心灵的深度探索本书并非一部电影史的编年记，亦非对特定流派或导演的简单梳理。它是一次深入当代视觉文化肌理的探险，旨在解剖光影如何重塑我们的感知、构建集体记忆，并最终形塑我们理解自身存在的叙事框架。我们将聚焦于电影作为一种独特的艺术形式，在进入数字时代后面临的身份危机、美学重构，以及它与人类经验之间那条不断演变的河流。第一部：解构凝视——从胶片到像素的蜕变本部分追溯了电影本体论的重大转折点。我们首先审视了古典好莱坞叙事模式的衰落，这种模式曾以其强大的“拟真”能力和情感共鸣机制，构建了长达一个世纪的文化霸权。然而，随着技术的迭代，尤其是数字影像的普及，这种“拟真性”的根基开始动摇。我们将深入分析“数字原生”叙事所带来的影响。像素的精确性与胶片的有机颗粒感形成了鲜明的对比。数字影像的无限可塑性，使得“真实”的边界变得模糊。本章将探讨拉康的凝视理论在屏幕空间中的变异——当观看主体不再是被动的接收者，而是被复杂的互动界面（如流媒体平台、虚拟现实）所包围时，凝视的权力结构如何重新分配。重点章节包括：颗粒的消亡与时间的重构：探讨数字高清晰度（UHD）对电影“时间感”的影响。胶片上固有的时间残留与磨损，曾是历史在银幕上的物证；数字的永恒清晰度，是否反而切断了我们与“过去”的物质联系？ “去剧场化”的观看体验：随着家庭影院和移动设备的普及，电影不再仅仅是集体仪式的一部分。这种私有化的、分散的观看模式，如何改变了叙事节奏和对宏大场面的感知需求？第二部：身体的失语与屏幕的拓扑当代电影叙事的一个核心困境在于身体的缺席与在场。在高度依赖CGI和动作捕捉的时代，我们如何重建表演的“在场性”？本部分将分析身体在屏幕空间中的异化和再编码。我们关注后人类主义视角下的影像处理。当特效超越了物理的限制，角色不再受限于生物学的铁律时，叙事主题便转向了身份的流动性、赛博格的伦理困境以及虚拟身份的权重。从深度伪造（Deepfake）技术的兴起到高度风格化的数字美学，我们探讨了“观看”行为本身如何被算法和数据流所中介。特别关注对“非人叙事者”的分析：机器之眼与冷峻的审美：研究那些故意去除情感色彩、采用极端客观视角的电影（如某些纪实风格的实验作品或AI辅助创作的片段），分析它们如何挑战传统的人文主义叙事中心。 “流媒体的无尽”：探讨长篇剧集和“季播”模式对传统三幕式结构的影响。持续的内容供应如何培养了一种“无限等待”的观众心理，以及这种心理如何反作用于电影的叙事密度和完结性。第三部：记忆的碎片化与历史的重写电影不仅仅是记录历史的工具，它更是记忆的生产者。本部分深入探讨了在信息爆炸时代，电影如何处理创伤、集体记忆和民族神话。我们分析了“后真相”时代下的历史片和传记片。当历史事件被重新演绎，观众对“被呈现的”与“被遗忘的”之间的张力，变得比以往任何时候都更加敏感。这不仅仅是关于事实的准确性，更是关于权力如何利用影像来巩固或颠覆既有的历史叙事。本部分还拓展到对“元电影”（Meta-cinema）的考察。那些故意暴露制作过程、揭示影像机制本身的影片，成为了解构我们自身观看习惯的有力武器。它们提醒我们，每一帧画面都承载着选择、删除和建构的过程。非线性叙事的疲劳：探讨在后现代叙事中，碎片化结构是否已经成为一种新的惯例，甚至成为一种叙事上的惰性。全球化语境下的挪用与混音：研究不同文化背景下的影像风格如何跨越地域界限，进行复杂的引用、戏仿和文化嫁接，以及这种混音如何创造出新的、去中心化的审美体验。结论：向未来的视觉协议致敬本书最终指向一个开放性的未来：在沉浸式技术（VR/AR）日益成熟的背景下，电影这种媒介的“边界”将如何定义？它是否会彻底融入“体验经济”，还是会退回到某种纯粹的、对光线与时间敏感的艺术形态？《银幕的彼岸》试图提供一个审视当代视觉文化复杂性的棱镜，引导读者超越对故事内容的简单消费，转而关注影像本身作为一种强大的、正在重塑我们心智的物质性存在。这是一次对媒介未来的哲学沉思，对我们与屏幕关系的严肃反思。