Linnaeus in Italy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Beretta, Marco (EDT)/ Tosi, Alessandro (EDT)

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页数:0

译者:

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价格:464.00 元

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isbn号码:9780881353938

丛书系列:

图书标签:

• Linnaeus
• Italy
• Botany
• History of Science
• Travel
• 18th Century
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• Flora

隐秘的织锦：文艺复兴晚期佛罗伦萨的肖像艺术与身份建构 （The Hidden Tapestry: Portraiture and Identity Construction in Late Renaissance Florence） 图书简介 这部详尽的学术专著深入剖析了十六世纪中后期至十七世纪初佛罗伦萨艺术赞助体系的核心——肖像画的演变及其社会文化功能。本书旨在超越传统的美学分析，将肖像视为一种复杂的社会文本，探讨其如何参与并塑造了美第奇家族、贵族精英阶层以及新兴富商阶层对自我、家族声望与社会地位的认知与表述。 第一部分：从公共展示到私人寓所——肖像语境的变迁 第一章“美第奇的形象工程：科西莫一世到费迪南多一世的肖像策略”考察了托斯卡纳大公国建立初期，美第奇家族如何系统性地运用肖像媒介来巩固其政治合法性。我们细致比对了阿涅洛·布龙齐诺（Agnolo Bronzino）晚期作品与亚历山德罗·阿洛里（Alessandro Allori）早期作品中对君主形象的刻画差异。特别关注了通过服饰的细节、手持的物品（如权杖、地图、古籍）以及背景环境（如宫殿的宏伟内部或理想化的景观）所编码的权力语言。重点分析了“内廷肖像”如何从公开的政治宣言转向更私密、更具家族叙事性的展示空间，例如乌菲齐宫和皮蒂宫中的特定画廊的布局逻辑。 第二章“贵族身份的编织：家庭肖像与代际传承”将焦点转向佛罗伦萨的贵族阶层。在美第奇强权下，旧贵族需要新的方式来彰显其历史渊源与文化资本。本书通过对斯特罗齐（Strozzi）、皮蒂（Pitti）等家族收藏的未出版或鲜被研究的家庭肖像群组的分析，揭示了集体肖像如何被用作一种“视觉族谱”。我们探讨了如何通过并置不同年龄段的成员，表现家族的延续性、婚姻联盟的战略价值，以及对古典美德（如虔诚、节制）的视觉引用。本章特别关注了女性在这些肖像中所扮演的角色——她们既是家族血脉的载体，也是艺术品味和道德规范的展示者。 第三章“艺术家的自我定位：从工匠到‘天才’的边缘叙事”关注了艺术家群体自身的身份建构。在艺术赞助关系日益复杂的背景下，画家们如何通过自画像来确立其专业地位？我们比较了乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）晚期自画像中体现的学者气质与年轻一代画家如克里斯托法诺·阿洛里（Cristofano Allori）在描绘自身时所流露出的巴洛克式戏剧性。通过分析艺术家在赞助人委托的群像画中“隐藏”的位置或对镜子的使用，揭示了他们试图在既有的社会等级中争取更高认可的努力。 第二部分：图像的内涵与媒介的张力 第四章“服饰的语法：面料、颜色与社会等级”是一项对物质文化的研究。本章深入探讨了十六世纪末佛罗伦萨精英阶层服装的社会语境。肖像画中的丝绸、天鹅绒、精细的蕾丝和金银线刺绣不仅仅是装饰，它们是严格遵守的社会规范的可见标志。通过与当时佛罗伦萨纺织品商行记录的交叉比对，我们还原了特定面料来源的珍稀性及其在肖像中的象征意义。此外，本章还分析了色彩学——特别是威尼斯画派带来的对饱和色彩的偏爱，如何被佛罗伦萨的肖像画家吸收和本土化，以表达财富和精神状态。 第五章“背景的对话：建筑空间、收藏品与知识的展示”将视线转向肖像画的背景环境。在文艺复兴的尾声，肖像不再满足于模糊的、象征性的背景。本章研究了画家如何精确地描绘赞助人的私人图书馆、艺术品陈列室（Wunderkammer）或具有历史意义的室内装饰。这些背景元素充当了第二层叙事，暗示了人物的学识广博、对古物的鉴赏能力以及他们与人文主义传统的联系。例如，对特定雕塑复制品或古典书籍封面的描绘，揭示了赞助人对特定哲学流派（如柏拉图主义或斯多葛主义）的倾向。 第六章“光影与情感的探戈：从‘风格’到‘情感’的过渡”探讨了风格上的微妙转变。早期风格（如布龙齐诺的冰冷、精致的表面）强调永恒的、理想化的美德；而进入十七世纪，受卡拉瓦乔风格和佛兰德斯肖像画影响，肖像开始寻求更深层次的心理刻画。本章对比分析了光线处理如何从均匀照明转向戏剧性的明暗对比（Chiaroscuro），用以表达人物的内省、忧郁或宗教热情。这种情感的引入，标志着肖像艺术在服务权力表达的同时，也开始向探索个体复杂人性迈进。 第三部分：边缘、边界与异域之音 第七章“镜子、双重身份与‘假面’：肖像中的自我审视与表演性”聚焦于反射物和多重身份的呈现。镜子、手持的球体或画中画等母题被视为对观看者和被观看者关系的解构工具。我们探讨了这些元素如何暗示了身份的流动性，尤其是在社会阶层流动加速的时期。本章还考察了那些扮演特定角色的肖像——例如“着异域服饰的肖像”或“以神话人物身份出现的肖像”——它们如何服务于赞助人对想象中异域知识的渴望或对自身多重角色的实验。 第八章“女性的凝视：‘被观看’与‘观看者’的权力反转”是本书最具争议性的一章。通过对少数几位具有一定自主权的女性赞助人（如女修道院院长或孀居贵妇）委托的肖像进行细致分析，本书试图探究在父权社会结构下，女性如何通过肖像画来行使有限的权力。我们关注了女性肖像中眼神的直接性、对特定宗教符号的选择性使用，以及她们在非正式场合（如室内交谈场景）中展现的更少约束的姿态。 结论：未完成的叙事 本书总结指出，十六至十七世纪的佛罗伦萨肖像画远非静态的记录，而是一场持续的、多层次的视觉辩论。它反映了艺术赞助的复杂网络、社会阶层的重塑，以及个体在追求永恒声望与应对现实政治压力之间不断进行的“身份编织”。通过对细节的还原和语境的重构，我们得以瞥见那些被精心构建和展示的“自我”，以及它们在历史的暗流中如何悄然发生着变化。 关键词： 佛罗伦萨文艺复兴晚期、肖像艺术、美第奇家族、身份政治、物质文化、视觉文本、艺术赞助、十六世纪服装史。

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