Music and Copyright pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rosen, Ronald

出品人:

页数:618

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 254.82

装帧:

isbn号码:9780195338362

丛书系列:

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具体描述

Music and Copyright provides the first comprehensive analysis of music infringement issues within the context of copyright litigation. Set forth in understandable language, it examines this important area of copyright law, which continues to be widely misunderstood by lawyers, business people and--perhaps most seriously of all--the federal judiciary. It combines music and copyright theories with practical approaches to understanding musical ideas and expression and providing guidance in the difficult task of disentangling unprotectable ideas from protectable expression. It provides a practical and strategic roadmap to a music infringement action, beginning with the client's claim or defense and continuing through the selection and use of experts, conducting effective discovery, moving for summary judgment and trial.

音乐的版图与灵魂：一部关于音乐产业、文化遗产与未来图景的深度探索图书名称：《旋律的疆界：音乐产业的演变、数字化的冲击与听众的未来》图书简介：在人类文明的长河中，音乐始终是情感最直接的载体，是文化传承的活水源头。然而，当我们步入二十一世纪，这个古老而迷人的领域正经历着一场前所未有的剧变。数字革命以前所未有的速度和力量，重塑了音乐的创作、发行、消费乃至其固有的价值体系。《旋律的疆界：音乐产业的演变、数字化的冲击与听众的未来》并非一部关于法律条文或单一商业模式的枯燥论述，而是一次对音乐生态系统进行全景式扫描、深入剖析其内在张力与未来走向的恢弘叙事。本书的叙事脉络，首先追溯了二十世纪后半叶至新世纪之初，传统音乐产业——以唱片公司为核心的“大唱片时代”——的鼎盛与局限。我们审视了实体唱片（黑胶、磁带、CD）如何构建起一套稳定的经济模型，以及这种模型对艺术家的培养、音乐的“稀缺性”的定义所产生的深远影响。作者细致描绘了从A&R（星探与发展）部门的秘密会议，到电台DJ的权力更迭，再到实体零售渠道的地理分布，如何共同构筑了一个看似坚不可摧的音乐金字塔。然而，高潮过后必然是转型。本书的核心部分，聚焦于互联网和随后的数字浪潮如何彻底颠覆了这一结构。从早期的MP3文件共享的“野蛮生长”，到iTunes的“合法下载”模式的短暂稳定，再到如今流媒体平台（Streaming Services）的主导地位，我们详尽分析了技术迭代对“音乐价值”的认知冲击。流媒体的便捷性带来了前所未有的听众覆盖面，却也引发了关于“一首歌的价值到底是多少美分”的激烈辩论。本书没有回避这场辩论的复杂性，而是深入挖掘了流式经济模型下，艺术家（尤其是中层和新兴艺术家）的收入分配困境、平台算法的“黑箱”运作，以及这些机制如何悄然影响了音乐的创作方向和风格倾向。《旋律的疆界》的独特之处在于，它跳出了单纯的商业分析，将目光投向了音乐作为一种文化资产的维度。我们探讨了“文化遗产”在数字时代所面临的挑战。随着物理媒介的消亡，大量的历史录音、未发表的母带、以及地方性的音乐叙事，面临着数字化存档不足或商业利益驱动下被“遗忘”的风险。本书探讨了公共机构、档案工作者与商业实体之间，如何在保护音乐多样性与实现商业价值之间寻求平衡。我们考察了某些区域性音乐风格（如特定语种的民间音乐、小众实验音乐）在主流算法推荐下的生存空间，揭示了算法的偏好如何无形中塑造了全球听众的音乐品味，并可能导致文化同质化的风险。此外，本书对音乐创作工具的演变给予了充分的关注。从昂贵的工作室设备到人人可得的家庭录音界面（DAW），技术极大地民主化了音乐的制作过程。然而，这种民主化也带来了新的问题：过剩的供给。面对每年数万首新歌的上传量，如何有效地“被发现”成为摆在每位创作者面前的首要难题。本书深入分析了社交媒体平台（如TikTok、Instagram）如何从单纯的推广工具，转变为决定歌曲生命周期的“孵化器”，以及这种快速迭代的文化如何影响了歌曲结构的长度、钩子（Hook）的即时性，乃至创作的耐心。本书的后半部分，则是一次对未来图景的审慎展望。我们探讨了新兴技术，如基于区块链的音乐发行模式的潜力与现实障碍；人工智能（AI）在作曲、母带处理甚至“生成式音乐”领域的崛起，如何重新定义“原创性”和“作者身份”；以及沉浸式音频技术（如空间音效、VR/AR音乐会）如何改变现场体验的边界。我们不仅仅是描述这些技术，更是分析了它们对音乐人与听众之间关系的根本性重塑。《旋律的疆界》是一部面向所有关心音乐的人的案头之作——无论是资深乐迷、独立音乐人、行业管理者、文化政策制定者，还是希望理解当代文化产业运作机制的学生和专业人士。它旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的框架，去理解我们所听到的、所购买的、所珍视的旋律，是如何在技术、商业和艺术理想的复杂交织中，划定其全新的疆界。本书力求清晰地揭示，在这个充满无限可能性的数字洪流中，音乐的灵魂将如何被保护、被放大，并继续指引我们走向下一个旋律时代。