Contemporary African American Women Playwrights pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Kolin, Philip C. 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780415978262

丛书系列:

图书标签:

African American Literature
Playwriting
Women Playwrights
Contemporary Drama
African American Women
Theater
American Literature
Drama
Gender Studies
Black Studies

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具体描述

'The impressive array of scholars gathered in this collection, all experts in the field, read the plays with nuance and situate them deftly within their cultural and historical contexts. Scholars of contemporary theater and drama and of African American literature will find value in this engaging collection.' - Choice 'For students and scholars of American theatre and drama generally and African American theatre and drama most particularly, this is an extremely valuable critical source.' - Harry Elam, Stanford University, USA In the last fifty years, American and World theatre has been challenged and enriched by the rise to prominence of numerous female African American dramatists. Contemporary African American Women Playwrights is the first critical volume to explore the contexts and influences of these writers, and their exploration of black history and identity through a wealth of diverse, courageous and visionary dramas. Kolin compiles a wealth of new essays, comprising: Yale scholar David Krasner on the dramatic legacy of Lorraine Hansberry, Zora Neale Hurston, Marita Bonner and Georgia Douglas Johnson individual chapters devoted to: Alice Childress, Sonia Sanchez, Adrienne Kennedy, Ntozake Shange, Pearl Cleage, Aishah Rahman, Glenda Dickerson, Anna Deavere Smith and Suzan Lori-Parks an essay and accompanying interview with Lynn Nottage comprehensive discussion of attendant theatrical forms, from choreopoems and surrealistic plays, to documentary theatre and civil rights dramas, and their use in challenging racial and gender hierarchies. Contributors: Brandi Wilkins Catanese, Soyica Diggs, James Fisher, Freda Scott Giles, Joan Wylie Hall, Philip C. Kolin, David Krasner, Sandra G. Shannon, Debby Thompson, Beth Turner and Jacqueline Wood.

探索女性的叙事力量：当代戏剧中的非裔美国女性声音图书名称：《当代非洲裔美国女性剧作家：叙事、身份与舞台的革命》图书简介：本书深入剖析了二十世纪后期至今，非裔美国女性剧作家在戏剧领域所取得的里程碑式成就与深刻的思想变革。这不仅仅是一部剧目选集，更是一部关于声音、空间和存在状态的田野调查报告，揭示了这些创作者如何利用舞台这一媒介，重新构建历史记忆，挑战既有的权力结构，并为复杂的现代身份提供多维度的解读。本书将焦点置于那些勇敢地将非裔美国女性的日常生活、历史创伤、精神追求以及集体经验搬上舞台的杰出艺术家身上。她们的作品跨越了现实主义、魔幻现实主义、后现代解构等多种风格，共同构建了一个丰富、多层次的戏剧宇宙。第一部分：根源与觉醒——奠基者的回响与现代的开端本部分追溯了非裔美国女性戏剧的早期脉络，并聚焦于那些在六七十年代民权运动和黑人艺术运动浪潮中崛起的先驱者。历史的重塑与记忆的重访：剧作家们如何处理跨代际的创伤，特别是“中途之岛”（The Middle Passage）和奴隶制的遗留问题？我们将分析作品中对口述历史（Oral History）和民间传说的挪用，探讨她们如何将那些被主流历史叙事所压抑的女性声音提取出来，赋予其表演性。重点关注对家庭结构（特别是母女关系和姐妹情谊）的复杂描绘，这些关系既是生存的堡垒，也是张力的来源。身体与空间的政治：探讨剧作中对身体政治（Politics of the Body）的激进探讨。从对性暴力、种族歧视对女性身体的规训，到如何通过舞蹈、音乐和身体的解放性表达来反抗这些规训。舞台空间不再仅仅是背景，而是被异化、被争夺的主体，例如贫民窟、家庭厨房或历史遗址，这些空间如何成为身份政治的战场。第二部分：身份的碎片化与多重主体性进入八十年代和九十年代，随着后现代思潮和酷儿理论的兴起，剧作家的关注点转向了身份的复杂性与流动性。交叉性理论的舞台实践：本书详细阐述了金伯利·克伦肖（Kimberlé Crenshaw）交叉性理论在舞台上的具体体现。非裔美国女性的经历不再被简化为单一的种族或性别叙事，而是被视为种族、阶级、性别、性取向和地域性相互交织的结果。我们将分析那些描绘城市移民、中产阶级专业人士或边缘化社群的作品，关注不同社会标签如何塑造角色的内在冲突。语言的实验与风格的革新：这一时期的剧作家们普遍对语言的传统用法进行了颠覆。分析其如何运用黑人英语（AAVE）、俚语、诗歌韵律以及沉默（The strategic use of silence）来构建意义。例如，对“说”（speaking）与“被听见”（being heard）之间的权力差距的探讨，以及如何通过非传统的叙事结构（如非线性叙事、多重叙述者）来反映身份认同的破碎感。酷儿视角与性别的重新定义：探讨女同性恋、双性恋非裔美国女性剧作家如何挑战异性恋中心主义的家庭模型。她们的作品如何拓展了“社区”和“家园”的定义？分析那些探讨非传统亲密关系、性和自我接纳的主题。第三部分：全球视野与当代挑战进入新世纪，非裔美国女性剧作家将目光投向更广阔的全球化背景和新的社会危机。跨国叙事与全球非裔经验：分析作品中对跨大西洋联系、非洲大陆的想象以及散居（Diaspora）经验的探索。剧作家们如何将美国国内的种族议题与全球范围内的殖民遗留问题联系起来？这部分将探讨全球化背景下，身份的疏离感和对“根源”的追寻。数字时代与可见性：探讨在社交媒体和信息爆炸的时代，非裔女性的“可见性”如何成为一把双刃剑。剧作如何反映公众凝视（The Public Gaze）、身体的物化，以及在数字空间中构建自我形象的努力。某些作品甚至模仿了网络论坛或直播的形式，将观众直接拉入角色的私密空间。气候正义与环境种族主义：关注近年来涌现的，将环境危机与种族不平等联系起来的作品。探讨贫困社区如何首当其冲地承受环境污染的后果，以及女性角色如何在这种“生态种族主义”面前展现出韧性与反抗。结语：舞台作为行动的场域本书最后总结了非裔美国女性剧作家对当代戏剧理论和实践的不可磨灭的贡献。她们的作品不仅仅是对社会问题的反映，更是积极的行动宣言。她们的舞台是协商、冲突、疗愈和重新定义的场域。通过对这些声音的系统性梳理，读者将深刻理解戏剧艺术如何成为抵抗、记忆和未来愿景建构的核心动力。本书适合戏剧研究者、文化研究学者、女性主义理论家，以及任何对当代美国文化、身份政治和艺术创新感兴趣的读者。它提供了一套强有力的分析框架，用以理解这些剧作家如何通过舞台的魔力，照亮了我们这个时代最复杂、最紧迫的议题。