Televising Queer Women pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:MACMILLAN

作者:R. Beirne

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-1

价格:785.00元

装帧:精装

isbn号码:9780230600805

丛书系列:

图书标签:

• Queer Studies
• Television Studies
• Gender Studies
• LGBTQ+ Representation
• Media Studies
• Feminist Theory
• Cultural Studies
• Queer Media
• Women's Studies
• Popular Culture

《镜中之影：银幕上的身份重塑与社会视野》 第一章：媒介的棱镜与身份的折射 本书深入剖析了媒介技术，特别是电影和电视，在塑造和反映社会身份认知方面所扮演的核心角色。我们着重探讨了“观看”这一行为如何被技术装置化，从而建构出关于性别、性向、种族和阶级的复杂图景。媒介不仅是现实的被动记录者，更是一种主动的权力结构，它筛选、编辑并重塑了我们理解他者的方式。 本章首先回顾了大众传播理论中关于“拟态环境”（Pseudoreality）的经典论述，并将其应用于当代屏幕文化。我们考察了早期好莱坞的“凝视”理论，特别是异性恋男性凝视如何系统性地将女性主体边缘化或物化。然而，我们并未止步于批判，而是着力研究在主流叙事夹缝中出现的、具有颠覆潜能的影像策略。例如，一些独立电影和早期实验电视节目是如何通过实验性的镜头语言、非线性叙事，尝试打破传统身份标签的僵化界限。 我们特别关注“在场”（Presence）的构建。屏幕上的形象究竟是真实的在场，还是仅仅是符号的投影？通过分析特定视觉元素——如光影的运用、场景设计、以及非语言交流——我们揭示了创作者如何有意无意地操纵观众的情感投射，从而巩固或挑战既有的社会等级。本章的案例研究涵盖了20世纪中期对“他者”的刻板描绘，对比分析了这些描绘在社会运动兴起后的微妙转变。我们认为，媒介的“清晰度”往往是社会权力分配的直接体现。 第二章：流动的身体与空间的重构：城市、家居与数字疆域 身份的表达与体验，总是与特定的物理和想象空间紧密相连。本章聚焦于屏幕叙事中对“空间”的描绘及其对主体能动性的影响。我们选取了三个核心空间维度进行细致考察：城市景观、家庭内部环境，以及新兴的数字空间。 在城市叙事中，街道、霓虹灯、贫民窟与高耸的摩天大楼不再仅仅是背景，它们成为身份政治的战场。屏幕如何将特定群体与特定的地理位置绑定？例如，某些族裔群体被固化于特定的街区，而这种视觉上的“地理隔离”如何反作用于现实中的社会流动性？我们审视了诸如黑色电影（Film Noir）中对都市阴影的迷恋，并探讨了这些视觉隐喻如何塑造了公众对边缘群体的认知偏差。 家庭，作为最私密也最受规训的空间，在电视屏幕上经历了深刻的意识形态斗争。从20世纪中叶的“完美中产家庭”范式，到后来的“破碎家庭”和“非常规家庭”的出现，家庭场景的布置、灯光和人物的站位，无不蕴含着关于“正常”与“异常”的价值判断。我们分析了室内装潢、家庭仪式（如晚餐、节日庆祝）在屏幕上被如何仪式化和符号化，以及这些仪式对个体身份认同构成的压力。 最后，本章探讨了数字空间作为一种新型的“非空间”如何被屏幕文化所捕捉和定义。互联网、社交媒体的早期影像如何为那些在传统媒体中被压抑的声音提供了避风港，同时也如何催生了新的、基于屏幕的身份表演和“虚拟化身”的出现。这部分关注数字影像的技术限制与解放潜力之间的张力。 第三章：非线性叙事与主体断裂：解码后传统的声音与沉默 本章将焦点转向叙事结构本身，考察非线性叙事、碎片化剪辑以及声音设计在挑战传统身份逻辑中的作用。我们认为，线性、目的明确的叙事结构是服务于特定意识形态的工具，它要求角色的行为是可预测且合乎逻辑的。当叙事瓦解时，身份的稳定性也随之松动。 我们对后现代主义叙事技巧在电视和电影中的应用进行了深入研究。蒙太奇的突然跳跃、意识流的表达、以及角色的“失语症”或“过度表达”，都是对既有社会规范的抵抗方式。沉默不再是缺乏话语权，而可能成为一种有意的姿态——一种拒绝被纳入主流话语体系的坚决立场。 声音设计是本章的另一个重要切入点。背景音乐（Score）的情感导向作用、环境音效（Soundscape）对空间氛围的烘托，以及对白（Dialogue）的断裂处理，共同构建了观众的认知框架。我们分析了如何通过特定的音乐调性或对白的语速变化，来暗示角色的内心冲突或对外部世界的疏离感，从而赋予角色更深层次的复杂性，而非仅仅停留在表面的标签。 第四章：观众的参与与回响：从被动接受到能动重构 媒介文本的意义并非固定不变，它是在与观众的互动中被不断生产和再生产的。本章转向接收理论，探讨观众如何解读、挪用和抵抗屏幕上传播的身份符号。我们借鉴了文化研究中关于“对立性阅读”（Oppositional Reading）和“文化挪用”（Appropriation）的概念。 屏幕形象的发布引发了社会中不同群体截然不同的“回响”。对于某些群体而言，屏幕可能强化了他们的边缘化感受；而对于另一些群体，屏幕上的某一瞬间可能成为集体身份构建的里程碑。我们分析了粉丝文化（Fandom）在这一过程中的关键作用——粉丝如何通过二次创作、同人文本、以及线上社群讨论，重塑了原始文本的含义，并以此构建出自我赋权的亚文化空间。 本章还讨论了“可见性”的双刃剑效应。获得屏幕上的可见性是争取社会认可的重要一步，但这种可见性往往伴随着被过度审视、简化和误读的风险。我们考察了媒介曝光度对现实生活群体政治行动的影响，以及如何管理和利用这种曝光度，以避免落入被设定的框架之中。 第五章：技术更迭下的未来视界：算法、沉浸式体验与身份的再协商 技术的迭代正在以前所未有的速度重塑我们观看和被观看的方式。本章展望了新兴技术——特别是人工智能驱动的推荐算法和虚拟现实/增强现实（VR/AR）——对身份建构的潜在影响。 算法推荐系统是“新凝视”的隐形体现。它们通过数据分析，不断强化我们既有的偏好，从而建立起高度个性化但同时也极其封闭的“信息茧房”。我们讨论了这种个性化如何加剧了身份认知的极端化，以及它对跨文化理解构成的阻碍。 沉浸式技术（如VR）则提出了关于“身体在场”的全新哲学问题。当个体可以完全沉浸于一个虚拟构造的世界中时，屏幕（或头戴设备）不再是观看的窗户，而是存在的替代。本章探讨了这种替代性存在对自我认知和社会责任感的影响，以及数字身体与物理身体之间的身份持续性问题。 本书最终旨在提供一个多维度的分析框架，用于理解媒介图像如何深入渗透并塑造我们对自身和他者的认知，强调在技术快速发展的背景下，身份重塑的持续性和复杂性。

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