Music in Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wilson, Christopher R./ Calore, Michela

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 96.05

装帧:

isbn号码:9780826495594

丛书系列:

图书标签:

莎士比亚
音乐
文学
戏剧
文艺复兴
文化研究
音乐史
英语文学
表演艺术
声音研究

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具体描述

Musical references, allusions to music, and music stage directions abound in Shakespeare, ranging from simple trumpet flourishes to sophisticated, philosophical allegory. Music in Shakespeare: A Dictionary identifies all musical terms found in the Shakespeare canon. An A-Z of over 300 entries includes a definition of each musical term in its historical and theoretical context, and explores the extent of Shakespeare's use of musical imagery across the full range of his dramatic and poetic work. Music in Shakespeare also analyses the usage of musical instruments and sound effects on the Shakespearean stage, providing descriptions of the instruments employed in the Elizabethan and Jacobean theatres. This is a comprehensive reference guide for scholars and students with interests ranging from the thematic and allegorical relevance of music in Shakespeare's works to the history of performance. It is also aimed at the growing number of directors and actors concerned with recovering the staging conditions of the early modern theatre.

乐音之境：莎士比亚戏剧中的音乐与文化研究导言：莎士比亚的剧作，如同一个包罗万象的剧场，不仅以其深刻的人性洞察和精湛的语言艺术征服了世界，更以其对当时社会文化细致入微的描绘而著称。在这些光影交错的舞台上，音乐始终扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是背景音效，更是推动情节发展、刻画人物内心、构建特定社会场景、甚至折射时代精神的重要媒介。《乐音之境：莎士比亚戏剧中的音乐与文化研究》深入挖掘了这一主题，旨在全面梳理和系统分析音乐在莎士比亚戏剧中所承载的复杂功能与深远意义。本书的核心论点在于，音乐在莎翁的笔下，早已超越了单纯的娱乐功能，成为一种具有高度象征性和结构性作用的艺术语言。通过对《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《第十二夜》以及多部历史剧和悲剧中音乐场景的精细考察，本书试图构建一个关于莎士比亚时代音乐文化生态的立体图景。第一部分：音乐的戏剧功能与结构性作用本部分聚焦于音乐在戏剧结构中扮演的具体角色。我们首先探讨了音乐如何被用作场景转换和情绪铺垫的工具。例如，在一些需要快速切换场景或暗示时间流逝的段落中，一首歌谣或一段器乐的引入，便能有效地引导观众进入新的叙事空间。随后，本书深入分析了音乐的人物塑造功能。不同社会阶层的人物所吟唱或欣赏的音乐类型截然不同，这直接反映了他们的身份、教养和情感状态。《第十二夜》中，弄臣的歌曲往往以其机智和略带忧郁的调性，精准地描绘了其边缘却又洞悉一切的地位。相比之下，宫廷宴会中的正式歌曲则体现了贵族的庄重与虚伪。音乐成为了检验人物真实性的试金石。更进一步，本书探讨了音乐作为戏剧冲突和张力制造者的角色。一些关键的歌曲或乐曲的出现，往往预示着命运的转折，或是在看似平静的表面下酝酿着即将爆发的矛盾。例如，在某些悲剧中，愉快的歌声与即将到来的灾难形成了强烈的反讽效果，极大地增强了戏剧的感染力。第二部分：音乐的象征意义与文化语境莎士比亚所处的伊丽莎白和詹姆斯一世时代，是一个音乐文化蓬勃发展的时期，从民间歌谣到复杂的声部合唱，构成了丰富多元的听觉景观。本部分将音乐置于更宏大的文化背景下考察其象征意义。我们细致剖析了自然与秩序的对立与统一。在《仲夏夜之梦》中，仙灵的音乐往往与自然的神秘、狂野和梦幻相关联，它们打破了人类社会既定的理性秩序。当奥伯龙和蒂泰妮娅的魔法音乐响起时，现实世界的美好平衡被颠覆，混乱随之而来。而当音乐平息，秩序方得以重建。本书特别关注了忧郁（Melancholy）与狂喜（Ecstasy）的音乐表达。在文艺复兴的人文主义思潮中，忧郁被视为一种高贵气质，与智慧和深刻的思考相联系。莎翁笔下，那些吟唱着哀婉调子的角色，往往被赋予了更深的哲学内涵。而狂喜的音乐，则常与爱情的狂热或酒精的麻醉相关，引导角色做出非理性的抉择。此外，本书还探究了禁忌与道德的音乐表征。在当时的社会规范中，某些形式的音乐被认为带有煽动性或不端庄。莎士比亚巧妙地利用这些“被禁止的声音”来挑战或影射当时社会的道德禁忌，为观众提供了一个审视自身道德尺度的空间。第三部分：歌词的诗学与音乐结构本书的第三部分侧重于文本分析，审视莎士比亚如何将诗歌的韵律与音乐的节奏完美融合。我们分析了剧作中大量出现的歌词（Lyrics）的结构特点——它们的格律、押韵和分节方式，如何暗示了它们在舞台上可能采用的音乐形式（如巴尔拉德、情歌、挽歌等）。深入探讨了莎士比亚与他那个时代作曲家，如托马斯·莫雷（Thomas Morley）和约翰·道兰（John Dowland）等人的潜在互动。虽然我们无法确定每一首歌词的精确谱曲，但通过对文本的音乐性分析，可以推断出它们在听觉上应有的效果和表现力。特别关注了拟音与象声的运用。在一些关键场景，剧本中直接指示了特定的乐器或声音，如“笙歌（Tucket）”、“号角（Trumpet）”或“鲁特琴（Lute）”的演奏。这些指示不仅是舞台提示，更是对听众的直接心理暗示，它们在当时特定的演奏习惯下，能唤起特定的情感联想。结论：《乐音之境：莎士比亚戏剧中的音乐与文化研究》旨在揭示莎士比亚戏剧中一个常常被忽视却至关重要的维度——听觉体验。通过对音乐在戏剧功能、文化象征和文本结构中的多层面考察，本书表明，莎翁的舞台远不止是视觉的盛宴，更是一场精心编排的“声音的交响”。理解这些音乐，便是理解了莎士比亚时代人们感知世界、表达情感和构建社会秩序的深层机制。本书为研究莎士比亚的学者、戏剧史爱好者以及音乐史研究者提供了一个新的、富有启发性的分析框架，邀请读者一同聆听那跨越了数百年历史的回响。