Die Phantastischen Kopfe des Franz Xaver Messerschmidt / Fantastic Heads of Franz Xaver Messerschmid pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Buekling, Maraike (EDT)

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isbn号码:9783777433653

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• Messerschmidt
• 雕塑
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• 巴洛克
• 艺术史
• 肖像
• 18世纪
• 奥地利艺术
• 表情研究
• 艺术作品

18世纪维也纳的雕塑艺术与启蒙思潮：约翰内斯·福格特的《巴洛克末期至古典主义的雕塑转型：从多米尼库斯·齐默到约翰·海因里希·杜尔的艺术路径》 本书概述： 本书深入探讨了18世纪下半叶，即所谓的“启蒙时代”的鼎盛时期，神圣罗马帝国核心地带，特别是维也纳和德意志邦国中，雕塑艺术所经历的深刻的风格与哲学变革。作者约翰内斯·福格特教授，这位以严谨的考据和敏锐的艺术史洞察力著称的学者，并未将焦点集中于单一的、已广为人知的伟大个体，而是精心构建了一幅错综复杂的艺术生态图景。他细致梳理了从繁复华丽的巴洛克晚期风格（Spätbarock）向追求理性、和谐与理想化形式的新古典主义（Klassizismus）过渡的复杂历程。 福格特教授将研究的核心置于艺术赞助、学院体制以及哲学思潮（特别是康德和温克尔曼的思想传播）对雕塑创作实践的决定性影响之上。本书通过对一系列重要但常被忽视的艺术家群体——包括维也纳美术学院的奠基者、宫廷的雕塑作坊成员、以及新兴的市民阶层委托人——的创作进行细致入微的分析，揭示了艺术史中“转型期”的真实面貌。这并非一个清晰的、线性的进步过程，而是一个充满张力、妥协与内部争论的动态场域。 第一部分：巴洛克残响与学院的结构 第一部分首先回溯了18世纪中叶，在哈布斯堡宫廷中仍然占据主导地位的晚期巴洛克雕塑传统。福格特考察了诸如伯格曼（Bergmann）家族等在美泉宫（Schönbrunn）和霍夫堡（Hofburg）项目中发挥作用的工匠群体的运作模式。他强调了这种艺术生产的集体性、技艺的代际传承，以及对戏剧性、动感和情感表达的偏好。 然而，本书的重点随即转向了艺术教育机构——维也纳美术学院（die Akademie der bildenden Künste）的建立与早期政策。福格特详细分析了学院如何试图标准化艺术生产，推广基于“理想美”（Idealschönheit）的教学大纲，以及学院派导师们对传统“激情”的控制与“理性”的倡导。书中特别探讨了学院派对古典雕塑的模仿与解构过程，如何将对古代遗迹的崇拜，转化为一种服务于启蒙君主制美学目标的工具。 第二部分：温克尔曼的幽灵与德意志艺术的本土化 本书的第二大主题是启蒙运动核心人物——约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）思想的扩散及其在德意志和奥地利雕塑界的复杂接受过程。福格特指出，温克尔曼关于“高贵的单纯与宁静的伟大”（edle Einfalt und stille Größe）的论断，并非立即被全盘接受。相反，早期的艺术家们往往将“古典性”误解为简单的形式模仿，或者将其作为反对本土巴洛克冗余的一种纯粹的道德姿态。 通过对彼得·安东·冯·施泰恩哈默（Peter Anton von Strassacker）在罗马的学习经验以及他返回萨尔茨堡后的作品分析，福格特展示了艺术家如何在意大利的古典“灵感”与德意志地方教会及贵族的实际委托需求之间进行艰难的平衡。本书提供了对“德意志古典主义”（Deutscher Klassizismus）的细致划分，指出其在表现手法上往往比同时期的法国或意大利新古典主义更具内省性和叙事性。 第三部分：纪念碑与公共空间的转型 本书的第三部分聚焦于雕塑艺术在公共领域中的角色转变。在启蒙思想的推动下，雕塑不再仅仅服务于宗教仪式或宫廷的私密装饰，而是开始承载教化民众、颂扬理性成就的使命。福格特详细考察了纪念碑（Denkmäler）的复兴。 书中对诸如纪念罗马皇帝、著名学者或军事将领的室外雕塑项目进行了比较研究。例如，维也纳市中心某些广场雕塑的招标过程，清晰地揭示了资助者（通常是开明专制君主或城市议会）对雕塑“教化功能”的明确要求。福格特强调了这种需求如何导致了对“英雄主题”的选择偏好，以及对人体解剖学精确度的追求，因为精确性被视为一种科学和理性的体现。 第四部分：材料、技术与艺术家的社会地位 在最后一部分，福格特转向了雕塑的物质性与社会学层面。他比较了不同材料——大理石、青铜、石膏和木材——在18世纪的地位变化。随着对理想形式的追求，原产地明确、质地纯净的卡拉拉大理石进口量激增，这反映了艺术赞助的国际化和对“纯粹性”的追求。 此外，本书还细致考察了雕塑家的社会地位提升。他们从传统的“工匠”（Handwerker）阶层，逐渐被纳入受人尊敬的“艺术家”（Künstler）行列，这得益于学院教育的推广和他们作为文化精英的自我定位。通过对艺术家通信和账簿的分析，福格特揭示了艺术家在面对不断变化的品味、严格的预算控制以及来自同行竞争时的生存策略。 结论：迈向一个新时代的艺术语言 福格特教授的总结指出，18世纪的雕塑转型并非是对巴洛克的简单否定，而是一个将巴洛克的技术活力与启蒙哲学的理想目标相结合的复杂过程。本书最终描绘了一个雕塑语言从服务于神权与王权，转向服务于理性和国家理念的漫长而充满细节的道路。它为理解19世纪早期盛行的宏大古典风格的深层根源，提供了不可或缺的学术基础。这本书是研究欧洲艺术史，特别是德语区雕塑演变历程的严肃学者和深度爱好者案头的必备参考。

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