Art in Context pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Fenner, David E.W.

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 67.74

装帧:

isbn号码:9780804011044

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术理论
文化研究
视觉文化
当代艺术
艺术哲学
艺术批评
艺术社会学
艺术与文化
艺术解读

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具体描述

The various lenses--ethical, political, sexual, religious, and so forth--through which we may view art are often instrumental in giving us an appreciation of the work. In "Art in Context: Understanding Aesthetic Value," philosopher David Fenner presents a straightforward, accessible overview of the arguments about the importance of considering the relevant context in determining the true merit of a work of art. "Art in Context" is a systematic, historically situated, and historically evidenced attempt to demonstrate the importance of considering contexts that will, in the vast majority of cases, increase the aesthetic experience. While focusing on distance, detachment, aestheticism, art for art's sake, and formalism can at times be instructive and interesting, such approaches risk missing the larger and often central issue of the piece. Based on the findings of philosophers and critics, and on artwork throughout history, "Art in Context" provides a solid foundation for understanding and valuing a work of art in perspective as well as within the particular world in which it exists.

《镜厅迷踪：十九世纪欧洲室内设计的演变与社会语境》 ——一部关于光影、材料与身份构建的深度考察导言：空间即叙事本书旨在深入剖析十九世纪（约1815年至1914年间）欧洲室内设计的复杂脉络，着重探讨这一时期空间形态、装饰风格的急剧演变如何与当时的社会结构、工业革命的冲击、新兴中产阶级的崛起以及全球化视野的拓展紧密交织。我们不再将室内设计视为纯粹的审美范畴，而是将其视为一个动态的、反映时代精神的社会剧场。从维多利亚时代的繁复华丽到新艺术运动（Art Nouveau）的有机解放，每一件家具、每一寸墙纸、每一盏灯具的选择，都构成了一部无声的社会史。第一部分：工业的轰鸣与古典的回响（约1815-1850年）第一章：拿破仑遗产与复兴的悖论帝国风格（Empire Style）在欧洲大陆的残余影响，与英国乔治四世时期追求的折衷主义（Eclecticism）形成了鲜明对比。本章分析了这一过渡期的特点：对古典主义（新古典主义）的膜拜如何与新兴的工业化生产模式发生摩擦。我们考察了早期的家具工厂如何试图模仿手工精细度，以及“定制”与“批量生产”的界限如何开始模糊。重点探讨了家具中对异域元素（如埃及、东方）的挪用，揭示了欧洲列强对殖民地文化的表层消费。第二章：哥特复兴：道德的建筑以普金（Pugin）为代表的哥特复兴运动，并非仅仅是对中世纪建筑形式的简单回归。它是一场深刻的道德运动，认为哥特式设计代表了更纯粹、更虔诚的社会秩序。本章细致考察了哥特复兴如何渗透到生活空间中，从教堂的尖拱到家庭壁炉架上的小饰物。通过分析当时的建筑手册和室内设计图样，我们揭示了哥特复兴如何试图通过重建历史形式来抵抗工业革命带来的“粗俗化”和精神空虚。第三部分：繁盛的重量与世界的汇集（约1850-1880年）第三章：万国博览会：风格的炼金术 1851年伦敦水晶宫博览会是理解中世纪后期室内设计变革的关键节点。本章将博览会视为一个巨大的“风格孵化器”。各国展出的产品，特别是法国和奥地利的精美工艺品，与英国本土的机械化产品并置，引发了关于“品味”与“大众化”的激烈辩论。我们聚焦于“混搭”（Bric-a-brac）现象的兴起，即室内空间开始容纳来自不同文化和历史时期的碎片化元素。第四章：维多利亚的内在宇宙：舒适、拥挤与象征维多利亚中产阶级家庭的室内空间是权力、财富和家庭美德的集中体现。本章详述了“舒适”（Comfort）这一概念的形成——它不再是贵族式的空旷，而是包裹性、私密性和物质丰裕的体现。深入分析了壁纸（尤其是William Morris的早期作品）、厚重窗帘、复杂地毯（如波斯地毯的流行）在构建这种封闭、多层次空间中的作用。我们还探讨了“病态的”（Morbid）装饰趋势与对死亡和纪念物的迷恋如何渗入日常用品之中。第四章：材料的革命：铸铁、镀金与合成染料工业技术对室内材料的彻底改变是本阶段的核心。本章考察了铸铁技术在家具（如花园家具、床架）中的应用，以及镀金和表面处理技术的普及如何使原本昂贵的视觉效果变得平民化。特别关注了合成染料的发明（如苯胺紫）如何彻底颠覆了室内色彩的饱和度和可获得性，从而影响了墙面和纺织品的视觉冲击力。第三部分：现代性的挣扎与呼唤（约1880-1914年）第五章：反叛的噪音：审美运动与日本主义审美运动（Aesthetic Movement）是对维多利亚式过度装饰的直接审美反动。本章探讨了“为艺术而艺术”（Art for Art’s Sake）如何转化为室内设计原则。重点研究了日本浮世绘和工艺品对欧洲设计的颠覆性影响——平面化、不对称性和对自然光线的强调如何挑战了欧洲传统的透视和深度观念。我们分析了丝绸、扇子、以及日本式屏风如何被精英阶层用于构建一种“精致的厌倦感”。第六章：功能的崛起：卫生、光线与科学随着公共卫生运动的兴起和科学知识的普及，室内环境的“健康性”成为一个重要的设计议题。本章考察了对通风、采光（引入大型窗户和浅色内饰）、以及易于清洁的材料（如瓷砖、光滑木材）的需求如何塑造了新的功能主义倾向。这部分也触及了早期对“纯净线条”的追求，为后来的现代主义埋下伏笔。第七章：新艺术运动：有机形态的最后挽歌新艺术运动（Art Nouveau）是十九世纪末对工业化和僵硬历史风格的最后一次激进且充满生命力的回应。本章详尽分析了其核心特征：对自然界有机形态的抽象化（鞭挞线、藤蔓、昆虫翅膀的结构），对新材料（如弯曲木材、彩色玻璃、锻铁）的创造性运用，以及对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。我们将对比欧洲不同地区的变体（比利时的霍塔、法国的吉玛尔、奥地利的塞塞西翁派），展示其地域差异，但共同指向了对人性化、流动性空间的渴望。结论：未竟的转型本书总结认为，十九世纪的室内设计是一场史诗般的对话：它试图在工业效率、复古情结、异域迷恋与对全新现代体验的渴求之间找到平衡。最终，新艺术运动的有机解放虽然美丽，却难以规模化。这种内在的矛盾，为二十世纪初包豪斯和装饰艺术（Art Deco）的更系统化、更工业化的现代设计方法铺平了道路，宣告了室内设计进入了一个全新的纪元。室内设计不再是历史的回响，而成为了对未来生活方式的积极构建。