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作者:Not Available (NA)

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页数:32

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价格:14.95

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isbn号码:9781423405016

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图书标签:

• Frank Sinatra
• Standards
• Jazz
• Vocal Jazz
• American Songbook
• Classic
• Swing
• Rat Pack
• 20th Century Music
• Pop

《星辰之歌：爵士黄金时代的旋律回响》 一、引言：时代的肖像与声音的丰碑 本书并非简单罗列歌单，而是一幅跨越半个多世纪的宏大音乐社会风俗画卷。我们聚焦于20世纪中叶，那个被誉为“爵士乐与美国歌曲黄金时代”的辉煌时期。这是一个由电台、黑胶唱片和现场俱乐部共同塑造的声景，其核心是那些定义了现代流行音乐结构、和声复杂性与演唱艺术的伟大作品。 《星辰之歌》致力于挖掘那些塑造了“标准曲”（The Great American Songbook）的音乐家、词曲作者以及革新性的演绎方式。我们将深入探讨伯尼·希尔（Bernie Hill）、皮亚佐拉（Piazzolla）的早期影响，以及那些被大众媒体迅速遗忘的、但对和声结构产生决定性影响的音乐理论家。本书旨在为读者构建一个立体、多维的音乐生态系统，揭示经典歌曲在不同历史节点上的生命力与变异。 二、第一部：摇篮与熔炉——标准曲的起源与结构解构 1. 欧洲古典主义的渗透与百老汇的工业化 本部分首先追溯“标准曲”的文化根源，并非仅仅停留在曼哈顿的音乐出版商手中。我们将详尽分析19世纪末至20世纪初，欧洲晚期浪漫主义（如理查德·施特劳斯的影响）如何通过移民潮悄然渗入美国音乐的骨架。重点分析了乔治·格什温（George Gershwin）早期作品中对德彪西和拉威尔音乐语汇的吸收，这直接影响了后世歌曲的色彩感。 结构上，我们将对早期流行歌曲的“AABA”结构进行技术性解构，剖析其在转调（Modulation）和旋律线设计上的精妙之处，尤其关注如何通过非功能性和声进行（Non-functional Harmony）来制造戏剧张力。 2. 音乐出版业的崛起与“歌词即剧本” 探讨蒂姆·哈丁（Tim Harding）等出版巨头如何通过标准化乐谱和大规模推广，将原本局限于剧场和上流沙龙的音乐推向中产阶级家庭。在这里，歌词的地位被提升到与旋律同等重要的位置。我们将分析奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）在叙事连贯性上对传统歌剧模式的颠覆，如何使流行歌曲具备了小型叙事单元的完整性。 三、第二部：声音的进化——编曲的革命与即兴的疆界 1. 从乐队领队到独立概念家：编曲艺术的转型 这一部分是本书的核心。我们不再关注演唱者本身，而是着眼于那些幕后的声音建筑师——编曲家。 费城之声的早期探索： 深入分析了弗莱切尔·亨德森（Fletcher Henderson）和唐尼·韦斯利（Donnie Wesley）如何将欧洲管弦乐的编制引入爵士乐队，从而为后来的“大乐队”（Big Band）模式奠定了技术基础。我们关注的是他们如何处理木管与铜管的对位（Counterpoint），以及如何使用“弱音器”（Mutes）来创造新的音色纹理。 和声重构者： 重点分析了里茨·查尔斯（Ritz Charles）和比利·梅（Billy May）在和声上对传统和弦的“扩展”（Extension）。例如，他们如何系统性地使用九音、十一音甚至十三音和弦，以及如何通过“半音替代”（Chromatic Substitution）来打破标准的属七和弦回归主和弦的线性逻辑，从而赋予歌曲更深沉的忧郁感或更开阔的未来感。 2. 录音技术与“空间感”的塑造 我们将探讨麦克风技术（如铝带麦克风的引入）如何改变了演唱的风格，迫使音乐家从洪亮的剧院式发声转向更内敛、更具亲密感的“录音室人声”。同时，立体声录音（Stereo Recording）的早期实验如何被编曲家用来分离和声层，将背景的弦乐与前景的独奏乐器在声场中进行精确的空间部署。 四、第三部：风格的裂变——艺术性与商业化的张力 1. 战后新兴流派的影子 黄金时代并未停滞不前，新的潮流不断对其进行解构与重塑。 冷爵士的影响： 讨论冷爵士（Cool Jazz）的克制美学如何反过来影响了标准曲的演绎。例如，一些演唱者开始采用更平直的音高控制（Flatter Pitch Control）和更少的颤音（Vibrato），以追求一种冷静、哲学的叙事感，这与早期热情洋溢的风格形成了鲜明对比。 节奏的重置： 分析了在巴萨诺瓦（Bossa Nova）兴起后，部分标准曲在节奏上如何被“稀释”。鼓组的角色从驱动力量转变为提供微妙的律动支撑，强调切分音（Syncopation）的轻柔处理，而非强烈的重音。 2. 音乐家的哲学：距离与沉浸 本书的结尾部分探讨了那些真正伟大的演绎者如何通过对作品的“距离感”来体现其艺术深度。这是一种对歌词情感的理解，但拒绝完全的“代入”。我们将分析这种“保持距离”的演唱哲学如何使原本具有强烈时代烙印的歌曲获得了超越时间的普遍性，成为可以被任何时代、任何文化背景的听众所理解的“声音文本”。 结语：未竟的对话 《星辰之歌》是一次对音乐遗产的深度考古，旨在揭示构成黄金时代旋律的复杂工程学、精妙的结构设计，以及音乐家们在技术与情感之间走钢丝的平衡艺术。我们所聆听的，是那个时代最为精炼的音乐语言，其清晰的逻辑与无尽的可能性，至今仍在回响。

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