DC Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Njatc

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:

价格:95.95

装帧:

isbn号码:9781418072810

丛书系列:

图书标签:

• 电路理论
• 直流电路
• 电力系统
• 电子工程
• 电气工程
• 电路分析
• 基础电子学
• 模拟电路
• 电工学
• 高等教育

好的，这是一份针对一本名为《DC Theory》的图书的详细图书简介，内容不涉及任何关于“DC Theory”本身的信息，而是虚构了一本内容截然不同的书籍的简介。 --- 《光影的低语：探索十九世纪欧洲摄影的文化转型》 作者：伊芙琳·里德 出版社：晨曦学术出版社 出版日期：2024年秋季 ISBN：978-1-937892-55-1 定价：58.00美元 --- 图书简介： 《光影的低语：探索十九世纪欧洲摄影的文化转型》是一部深入剖析摄影术在十九世纪的欧洲社会中如何从一种新兴技术演变为一股强大的文化和社会驱动力的学术专著。本书拒绝将摄影史视为一条线性的技术进步之路，而是将其置于一个复杂的社会、美学和哲学交织的矩阵中进行审视。伊芙琳·里德博士以其敏锐的洞察力和扎实的档案工作，为我们揭示了一个正在快速现代化的欧洲，如何通过镜头来重新定义“真实”、“记忆”和“自我”。 核心论点与结构： 本书的核心在于探讨摄影的普及如何与当时的工业革命、社会阶层流动以及新兴的科学理性主义相互作用。里德认为，摄影不仅仅是一种记录工具，它更是一种全新的观看方式，它挑战了绘画的传统权威，并重塑了公共话语和私人经验的边界。全书分为五个主要部分，层层递进地构建起一个多维度的分析框架。 第一部分：黑暗箱中的黎明——技术的社会嵌入 本部分着重考察摄影术在不同地理区域（巴黎、伦敦、柏林）的早期传播轨迹。里德没有侧重于化学配方的细节，而是关注谁首先掌握了这项技术，以及他们为何采用它。我们审视了早期摄影师如何努力将自己从工匠的行列提升到艺术家的地位。通过分析早期影楼的选址、定价策略以及客户构成，作者展示了摄影如何迅速成为中产阶级身份建构的一个重要仪式。特别值得注意的是，本章对达盖尔和塔博特等先驱者在技术公开化过程中的商业考量与艺术抱负之间的张力进行了细致的梳理。 第二部分：凝固的时间——记忆、档案与身份的构造 十九世纪是“历史感”空前强烈的时代，摄影的介入为这种感性提供了一种前所未有的物质载体。本部分深入探讨了肖像摄影如何改变了人们对“在场”和“缺席”的理解。在家庭相册和纪念照的兴起背后，是社会对逝去亲人、对历史瞬间的强烈留存欲望。里德考察了维多利亚时代盛行的“遗容摄影”（Post-mortem Photography），将其置于当时高死亡率和宗教信仰变迁的背景下，揭示了其复杂的哀悼功能和社会心理意义。此外，本章还分析了纪实摄影和早期新闻摄影的萌芽，探讨了图像在塑造公众对战争、贫困和城市化等议题的认知中所扮演的角色。 第三部分：视觉的帝国——景观、异域与殖民目光 摄影术在很大程度上与欧洲的殖民扩张同步发展。本部分批判性地分析了摄影如何被用作一种工具，来构建和巩固欧洲中心主义的“他者”叙事。从对埃及金字塔的测量性拍摄，到对遥远部落的“民族志”记录，摄影师往往充当了帝国的眼睛。里德详细考察了这些图像的构图语言——如何通过景深、光线和取景来强化权力的不对等。本章特别关注了那些被拍摄对象的能动性（agency），尽管受制于镜头，但他们如何在被动记录中仍展现出微妙的反抗或适应策略。这部分挑战了“客观记录”的神话，展示了图像生产过程中的意识形态预设。 第四部分：与绘画的对话——美学焦虑与媒介的界限 摄影的出现对长期主导欧洲艺术界的绘画产生了巨大的震动。本书的这一部分将焦点转向了视觉艺术内部的动态变化。我们看到，一些早期的摄影实践者（如卡梅隆夫人）试图通过模仿绘画的构图、柔焦效果来争取艺术地位；而许多画家则开始反思绘画的本质——如果摄影可以精确记录，那么绘画的价值何在？这促使了印象派、象征主义等运动在主题和形式上的大胆转向。里德通过比较当时对摄影展和沙龙展的评论，重构了美学辩论的场域，揭示了摄影在确立自身艺术地位的过程中，对既有美学体系所施加的压力与催化作用。 第五部分：窥视的乐趣——公众与私密领域的渗透 随着技术的小型化和商业化，摄影开始走出工作室，渗透到日常生活中。本部分探讨了明信片文化、旅游摄影的兴起，以及“偷窥式”街头摄影的早期尝试。通过分析这些新兴的视觉消费形式，作者展示了摄影如何模糊了公共空间与私人生活的界限。尤其引人关注的是，本章对早期情色摄影的现象进行了审慎的考察，将其视为社会对压抑的欲望进行可视化表达的一种复杂方式，并分析了法律和道德审查机构对此类图像的反应，这为理解现代媒介监管的起源提供了重要的历史参照。 结论：摄影与现代性的“视觉转向” 里德总结道，十九世纪的摄影不仅仅是影像技术的革新，它标志着欧洲社会整体的“视觉转向”——一种对视觉经验的依赖和对图像作为主要信息载体的信任。这种转向深刻地塑造了我们今天理解世界的方式。 读者对象： 本书是艺术史、文化研究、媒介考古学、十九世纪欧洲史等领域学者、研究生及专业人士的必备参考书。对于任何对视觉文化如何与社会权力、个人身份和历史进程相互交织感兴趣的读者，本书都将提供一次深刻而富有启发的阅读体验。 --- 作者简介： 伊芙琳·里德是牛津大学历史系的资深研究员，专长于十九世纪视觉文化与社会史的交叉领域。她曾在多个国际知名博物馆和大学进行客座研究，其著作以严谨的文献考据和创新的理论视角著称。她目前在伦敦大学学院任教。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆