Plays from Shakespeare's First Folio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Shakespeare, William

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780712309516

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• First Folio
• Drama
• Plays
• Elizabethan Literature
• English Literature
• Classic Literature
• Theatre
• Poetry
• Renaissance

《伊丽莎白时代的剧作群像：从宫廷到街头的戏剧风景》 一部全面审视莎士比亚时代戏剧生态的深度研究 本书旨在揭示莎士比亚戏剧诞生和繁荣的那个黄金时代——伊丽莎白一世及其后詹姆斯一世统治时期的英国戏剧景观。我们并非专注于某一特定剧团或某位作家的全部作品，而是致力于构建一个宏大且细致入微的图景，描绘当时剧院的运作机制、剧本的创作生态、观众的构成以及戏剧如何渗透到社会生活的方方面面。 全书共分为六个主要部分，每部分深入探讨一个关键维度，力求呈现一个多维度的、充满活力的伊丽莎白戏剧世界。 --- 第一部分：剧场的勃兴与空间政治 本章追溯了英国戏剧从城市广场上的流动表演，向固定、专业化剧场过渡的历史进程。我们将详细考察伦敦城外，如南华克（Southwark）地区，专业剧院如“环球剧场”（The Globe）、“玫瑰剧场”（The Rose）和“天鹅剧场”（The Swan）的建筑结构、运营模式及其对剧本创作的约束与影响。 我们分析了剧场作为公共空间的社会功能——它既是娱乐场所，也是信息传播中心，更是社会阶层交汇的熔炉。特别地，我们将探讨剧场与城市当局之间的紧张关系。伦敦市议会（The City Fathers）长期以来对剧场持怀疑和敌视态度，认为其是滋生瘟疫和道德败坏的温床。这种外部压力如何塑造了剧团的迁徙策略和剧本内容的规避技巧，成为本章的重点。我们还将比较不同类型剧场（如“室外剧场”与“室内剧场”）在采光、声学和舞台设计上的差异，及其如何影响了当日剧作的节奏和呈现方式。 --- 第二部分：剧团的组织与经济学 一部戏剧的成功离不开其背后的经济实体——剧团（The Company）。本章深入剖析了伊丽莎白时期职业剧团的内部结构。剧团并非松散的表演团体，而是具备清晰等级制度的商业实体。我们考察了“所有者-股东-演员”的股份制结构，剧团成员如何分配收益、承担风险，以及剧团名称的政治意义，例如“宫内大臣剧团”（Lord Chamberlain's Men）或后来的“国王剧团”（The King's Men）如何通过依附贵族赞助人来获得政治庇护，保障其生存权。 此外，本章还详述了剧本的购买、改编和版权问题。在那个年代，剧本版权的概念模糊不清，剧团往往通过一次性购买价格获得对剧本的永久使用权，甚至可以进行修改。我们将研究剧团经理（Master of the Revels）在审查制度中的角色，以及他们如何平衡商业利润与宫廷期望。 --- 第三部分：戏剧的类型学与观众群像 伊丽莎白戏剧远非铁板一块，它涵盖了极为丰富的类型和主题。本章系统梳理了当时流行的戏剧形式： 1. 历史剧（History Plays）： 侧重于英国王室血脉与国家认同的构建。 2. 悲剧（Tragedies）： 探讨人性弱点、命运的不可抗拒性以及高贵个体的陨落。 3. 喜剧（Comedies）： 包括田园浪漫剧、城市讽刺剧和基于罗马模式的闹剧。 我们不仅仅停留在文本分析，更着眼于“谁在观看”以及“他们如何观看”。通过对当时日记、信件和法律记录的交叉比对，我们重建了剧场观众的社会分层：从站在前院“站票区”（The Pit）的劳动阶层、工匠，到包厢中的富商、律师，乃至王室成员。观众的情绪反应——他们的喧哗、喝彩与批评——是如何直接作用于舞台表演和剧本修订的，是本章试图解开的谜团。 --- 第四部分：剧本的创作与“集体智慧” 本章探讨了剧本在创作过程中的“集体智慧”和实用主义。当时的剧作家，如马洛、宾斯、韦伯斯特，乃至早期更具争议性的“大学才子”（University Wits），其创作往往是为特定剧团、特定演员量身定做的。剧本的完成往往是剧团内部合作的结果，涉及演员对台词的修改以适应个人音域和表演风格，以及编剧对特定场景为满足观众期待而进行的调整。 我们将分析剧本手稿（Manuscript Plays）与后来的印刷版本（Quarto and Folio Editions）之间的差异。这些版本差异不仅仅是印刷错误，更揭示了戏剧在舞台上演和文本记录之间存在的张力。我们还将考察剧作家如何处理题材的“时效性”——如何将近期发生的事件或热门话题巧妙地转化为舞台上的寓言。 --- 第五部分：舞台上的物质世界：服装、道具与表演实践 戏剧的感官体验是那个时代戏剧魅力的核心。本章将详细描述伊丽莎白剧场中“少即是多”的美学原则下的舞台呈现。由于缺乏复杂的布景设计，当时的戏剧高度依赖语言的描绘力（Poetic Scene Setting）和观众的想象力。 我们关注服装的巨大开销——剧团往往将大部分资金投入到华丽的服饰上，这些服装通常是捐赠或从贵族衣橱中获得的二手精品，它们比任何布景更能彰显角色的社会地位。表演实践方面，本章对比了不同流派的表演风格，从宏大、矫饰的演讲式表演，到更注重身体动觉和情感爆发的新兴风格。特别是，我们将讨论女性角色的扮演者——清一色的年轻男性演员——对角色刻画的身体局限与创造性突破。 --- 第六部分：戏剧的社会功能与道德辩论 戏剧在社会结构中扮演的角色绝非仅仅是娱乐。本章聚焦于戏剧所引发的道德和政治讨论。戏剧是当时社会进行自我审视和争议的平台。 通过对当时布道文、批评性小册子（Pamphlets）的研究，我们得以了解社会精英阶层对戏剧的批评核心：对性别角色的颠覆（如穿男装的女性角色）、对权威的质疑，以及对观众沉迷于虚幻情境的忧虑。然而，戏剧也在积极地履行其教化功能：通过历史剧巩固君权神授的观念；通过悲剧警示僭越者的下场；以及通过喜剧缓和社会矛盾。这种双重性——既是社会批评的工具，又是政治宣传的载体——构成了伊丽莎白戏剧复杂的社会生态。 总结而言，《伊丽莎白时代的剧作群像》提供了一套细致入微的工具包，帮助读者理解这些伟大的文本是如何在具体的剧场环境、经济压力和文化冲突中被创作、演出和体验的，从而超越文本本身，还原一个鲜活的、喧嚣的戏剧时代。

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