Yoruba Bata Goes Global pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Klein, Debra L.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 22.60

装帧:

isbn号码:9780226439556

丛书系列:

图书标签:

Yoruba Bata
Bata Drumming
African Music
Global Music
Percussion
Culture
Nigeria
Music History
World Music
Ritual Music

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具体描述

Responding to growing international interest in Yoruba culture, practitioners of bata performance - a centuries-old drumming, dancing, and singing tradition from southwestern Nigeria - have presented themselves to the world as an emblem of traditional Nigeria. Locally, however, the market for bata has been declining as it plays less of a ritual role and opportunities for performance have dwindled. Debra L. Klein's lively ethnography explores this disjunction, in the process revealing the world of the bata artists and the global culture market that helps to sustain their art. "Yoruba Bata Goes Global" describes the dramatic changes and reinventions of traditional bata performance in recent years, showing how they are continually recreated, performed, and sold. Klein delves into the lives of Yoruba musicians, focusing on their strategic collaborations with artists, culture brokers, researchers, and entrepreneurs worldwide, and she explores how reinvigorated performing ensembles are beginning to parlay success on the world stage into increased power and status within Nigeria. Klein's study of the interwoven roles of innovation and tradition will interest scholars of anthropology; African, global, and cultural studies; and ethnomusicology alike.

好的，这是一本关于世界音乐与文化交流的图书简介，不涉及《Yoruba Bata Goes Global》的内容，力求详实、自然： --- 《丝绸之路的回响：跨越古今的音乐流变与文化交融》导言：听见历史的脉搏音乐，作为人类文明最古老、最普遍的表达形式之一，从未是孤立的存在。它如同一条无形的丝绸之路，穿越地理的阻隔，承载着民族的记忆、信仰的变迁与技术的进步。本书《丝绸之路的回响：跨越古今的音乐流变与文化交融》并非聚焦于单一的音乐体裁或地域，而是致力于勾勒出一幅宏大而精微的画卷：探讨不同文明在音乐语言上的碰撞、借用、重塑与最终融合的过程。我们试图回答的核心问题是：当不同的音阶、节奏、乐器和歌唱方式相遇时，究竟发生了什么样的“化学反应”？这种反应如何塑造了我们今天所听到的全球音乐图景？本书将时间轴拉伸至数千年，从古代的乐器考古发现，到近现代的录音技术革命，剖析音乐作为文化载体的动态演变。我们相信，理解音乐的全球性，就是理解人类社会互动的复杂历史。第一部分：古老语境中的乐音起源本部分深入探讨了几个关键区域的早期音乐生态，着重于音乐与宗教、政治权力结构的早期关联。一、中亚的筚路蓝缕：游牧文明的旋律继承中亚地区，作为东西方文明的十字路口，其音乐传统是交流的活化石。我们详尽考察了从赫梯、巴克特里亚到突厥汗国时期的音乐遗存。重点分析了如口簧琴、竖琴（如古希腊的里拉琴在中亚的变体）等早期乐器的传播路径，以及游牧民族特有的“吟诵式”叙事音乐如何影响了定居文明的乐律构建。特别值得一提的是，中亚细密画中描绘的乐师形象和乐器配置，为我们重建其失落的音乐现场提供了宝贵的视觉线索。二、地中海的和谐共鸣：古典时期与宗教祭祀聚焦于古希腊的“乐理”（Harmonics）思想，探讨毕达哥拉斯学派如何将数学模型引入音乐结构，奠定了西方音乐理论的基础。同时，本书也考察了早期犹太教与基督教的圣咏传统，如何通过单音音乐（Monophony）的简化，强化了文本的神圣性。在这一过程中，拜占庭的帝国音乐文化是如何吸收了波斯和近东的装饰性元素，形成了其独特的华丽风格，并辐射至东欧的进程，被细致地梳理。三、东亚的礼乐秩序：雅正与世俗的张力在东亚，特别是中国古代，音乐长期被视为治国安邦的“礼”的一部分。《周礼》中的“雅乐”制度如何规范了音高、调式与等级制度，构成了高度结构化的音乐社会。我们对比了宫廷音乐的严谨与民间“小曲”的自由发展。此外，本书也探讨了中国传统乐器——如古琴的“文人化”审美路径，以及它们如何与周边国家（如朝鲜半岛和日本）的本土文化进行嫁接与本土化改造。第二部分：交流的浪潮：技术、贸易与风格的重塑进入中世纪及近代早期，随着贸易网络的扩展和技术的进步，音乐的“流动性”显著增强。四、跨越沙漠与海洋的乐器迁徙本书将大量的篇幅用于追踪重要乐器的地理位移。例如，中东的乌德琴（Oud）如何经由摩尔人传入伊比利亚半岛，演化为吉他（Guitar）的早期形态；以及竹制笛子（如中国的箫、印度的班苏里）在东南亚不同气候和声学环境下的结构微调。我们分析了这些乐器在适应新环境时，其演奏技法和音色偏好的细微变化。五、印刷术与早期传播的范式转移音乐手稿的复制与流传一直是制约音乐普及的瓶颈。欧洲的五线谱系统的成熟与音乐印刷术的发明，极大地改变了音乐的存储和再现方式。本书对比了早期欧洲乐谱的精确性与中国工尺谱、日本歌本等非标准化记谱法的局限与优势。我们论证了印刷术如何加速了“作曲家”概念的形成，并使得风格的标准化传播成为可能。六、香料之路上的节奏碰撞不同地域的节奏模式，往往是文化心理最直接的体现。本书特别关注了印度次大陆复杂的多拍子体系（Tala）如何与中东的半音音阶系统（Maqam）在贸易港口城市发生接触。我们分析了这些复杂的节奏和旋律框架，如何在早期的民间即兴表演中相互渗透，为后来的艺术音乐创新埋下了伏笔。第三部分：现代性与全球化的音乐图景进入19世纪末至20世纪，技术革命将音乐的交流推向了前所未有的速度。七、电力的介入：录音技术对音乐本体的颠覆留声机的发明不仅是记录声音，更是彻底改变了音乐的价值、消费方式和审美期待。本书深入剖析了早期录音技术如何偏爱某些音色（例如，某些管乐器在中低保真录音中的优势），以及“标准化表演”的出现如何开始挑战区域性的即兴传统。我们特别考察了早期对异域音乐的“田野录音”实践，以及这些录音在西方学术界和流行文化中引发的误解与挪用。八、殖民、民族主义与音乐的“身份”构建在民族主义兴起的背景下，音乐被赋予了构建国家身份的重任。我们考察了殖民地精英如何通过采纳西方古典音乐的语法来构建“现代”的文化符号，以及抵抗运动如何通过复兴被压抑的民间音乐来强化本土认同。这一章节将探讨“传统音乐”和“艺术音乐”的范畴是如何在政治压力下被人为划定和改造的。九、合成器时代的“超音域”探索当代电子音乐的兴起，标志着人类对声音控制的终极追求。本书分析了合成器技术如何使得音乐家能够模拟、重组乃至创造出前所未有的音色，从而打破了传统乐器声学物理的限制。这种技术解放，反过来也促使音乐家们重新审视他们继承的那些古老音阶和调式，试图在数字的无限可能性中寻找新的“和声的意义”。结语：未来的声音景观《丝绸之路的回响》最终希望揭示：所有音乐，无论其听起来多么“本土”或“外来”，都是人类交流史的产物。在全球化日益深入的今天，我们正处于一个前所未有的“音乐混合体”时代。理解过去交流的曲折与智慧，是预测未来声音景观的关键。本书期待引导读者以更具历史深度和文化敏感性的耳朵，去聆听这个丰富而复杂的听觉世界。 ---