The Cambridge Companion to Mahler pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Barham, Jeremy 编

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-12-17

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521832731

丛书系列:

图书标签:

Mahler
Music
Classical Music
20th Century Music
Music History
Cambridge Companions
Biography
Analysis
Austria
Composer

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具体描述

In the years approaching the centenary of Mahler's death, this book provides both summation of, and starting point for, an assessment and reassessment of the composer's output and creative activity. Authored by a collection of leading specialists in Mahler scholarship, its opening chapters place the composer in socio-political and cultural contexts, and discuss his work in light of developments in the aesthetics of musical meaning. Part II examines from a variety of analytical, interpretative and critical standpoints the complete range of his output, from early student works and unfinished fragments to the sketches and performing versions of the Tenth Symphony. Part III evaluates Mahler's role as interpreter of his own and other composers' works during his lifelong career as operatic and orchestral conductor. Part IV addresses Mahler's fluctuating reception history from scholarly, journalistic, creative, public and commercial perspectives, with special attention being paid to his compositional legacy.

探索德彪西的音乐世界：一位现代主义大师的肖像古斯塔夫·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），这位深刻影响了二十世纪音乐走向的法国作曲家，其作品至今仍以其独特的色彩、模糊的结构和对自然意象的捕捉而引人入胜。他常被冠以“印象派”音乐的旗手，然而，他本人的创作哲学远比这一标签复杂深刻。本书旨在为音乐爱好者、学生和学者提供一个全面且深入的视角，以理解德彪西的音乐语言、其时代背景以及他对后世作曲家的深远影响。本书将从德彪西的生平、早年教育与早期的音乐探索入手，逐步揭示他是如何挣脱了瓦格纳和德彪国民乐派的传统束缚，开创出一种全新的音乐表达方式。我们将详细考察他早年对巴黎音乐学院的抗拒与革新精神，特别是他对和声、调性以及音色使用的革命性处理。第一部分：根基与觉醒——早期发展与突破在对德彪西早期作品的分析中，我们将重点关注他从传统古典框架中解放出来的关键时刻。他的《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）被视为现代音乐的里程碑，它不仅在管弦乐配器上展现了惊人的创新——例如对长笛独奏的突破性使用——更重要的是，它如何通过模糊的节奏和自由的调性布局，营造出一种梦幻般的、非线性的时间感。我们将剖析这首作品如何吸收了马拉美诗歌的意境，并将其转化为纯粹的声音体验。紧接着，我们将深入探讨德彪西的钢琴音乐，这是他思想实验最集中的领域。《十二首练习曲》（Études）不仅仅是技术展示，它们是声音纹理和演奏技法的百科全书。我们如何理解他在《版画》（Estampes）和《前奏曲集》（Préludes, Livres I & II）中对键盘音色的探索？这些作品如何打破了传统奏鸣曲式的结构，转而依赖于瞬间的、描绘性的“瞬间”（moments）的集合？我们将分析他如何利用延音踏板、和弦的平行移动（parallel motion）以及对五度、四度和非传统三和弦的偏爱，来构建他那标志性的“流动”的音响景观。第二部分：歌剧、管弦乐与戏剧性的张力德彪西对歌剧的探索，特别是其不朽的杰作《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande），代表了他将音乐与戏剧融为一体的极致努力。本书将详细剖析这部歌剧的创作历程、剧本的选择（对莫里斯·梅特林克作品的偏好）以及德彪西如何在拒绝传统咏叹调和炫技段落的同时，实现了“音乐的语言化”。我们将考察他如何使用持续的、低声部的和声织体（Symphonic fabric）来烘托人物潜意识中的情感流动，而非外在的戏剧冲突。在管弦乐作品方面，除了前奏曲，我们将仔细审视“交响诗”《海》（La Mer）。这本书将论证《海》并非对海洋的简单声画模仿，而是一种更深层次的，关于光影、运动和水下深度的冥想。我们如何解读其三个乐章的结构——“从黎明到正午的海”、“海浪的嬉戏”以及“与海的对话”——与传统交响曲的对立统一？对配器的分析将揭示德彪西如何将不同乐器的音色视为色彩颜料，精妙地铺陈和混合，创造出前所未有的听觉效果。第三部分：超越印象主义——对其他艺术形式的渗透德彪西的艺术敏感性使其广泛涉猎于视觉艺术、文学和异域文化之中。本书将特别关注他如何受到日本浮世绘（尤其是葛饰北斋的作品）的影响，这种影响体现在其对平面化处理和不对称构图的偏爱上，这在《孩子的小天地》（Children's Corner）中体现得淋漓尽致。同时，我们也将探讨德彪西对中世纪音乐和法国古老音乐的重新发现。他对古老调式（Modes）的运用，并非简单的复古，而是一种将传统材料转化为现代语汇的创造性过程。这种对“古老”的运用，帮助他进一步摆脱了德奥晚期浪漫主义的沉重和宿命感，注入了一种轻盈和优雅。第四部分：遗产与影响德彪西的音乐为二十世纪音乐的转型奠定了基础。本书的最后部分将探讨他对后继者的影响，包括拉威尔（Ravel）的精致与清晰，奥涅格（Honegger）的结构感，以及更晚期作曲家如梅西安（Messiaen）对音色和非传统和声的探索。德彪西留下的不仅是一系列杰作，更是一种全新的聆听和创作音乐的方式——一种重视声音的内在质地，而非外在叙事逻辑的哲学。通过对这些作品的细致梳理，本书旨在帮助读者领略这位音乐巨匠如何用声音“描绘”了现代心灵的复杂与微妙。