The French composer Olivier Messiaen is one of the major figures of twentieth-century music. This collection of scholarly essays offers new cultural, historical, biographical and analytical perspectives on Messiaen's musical oeuvre from 1941 to 1992. The volume includes: a fascinating snapshot of Messiaen's life in occupied France; a study of the Surrealist poetics of Messiaen's song cycle Harawi; a chapter on Messiaen's iconoclastic path to the avant-garde heritage that he bequeathed to his pupils; discussion on Messiaen's place in twentieth-century music; and detailed analysis of specific works, including his opera St Francois d'Assise. The chapters provide fresh insights on the origins, style and poetics of Messiaen's music, and therefore provide an inspiration and foundation for future scholarship. Reflecting and expanding upon the broad range of Messiaen's own interdisciplinary interests, the book will be of interest to students and scholars of music, art, literature and theology.
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这本书是一本真正的音乐圣经。我一直认为梅西安是20世纪最伟大的作曲家之一,而这本书恰恰证明了这一点。书中对梅西安的创作手法,例如他如何运用“非重复的变奏”以及他对音色的独特处理,都进行了非常细致的讲解。作者通过对比分析,说明了梅西安是如何在继承西方音乐传统的同时,又大胆创新,开辟出一条属于自己的音乐道路。我尤其欣赏书中关于梅西安的“有限的循环制”的分析,这是一种非常精妙的作曲技法,它能够让音乐在有限的范围内产生无限的变化。此外,书中还探讨了梅西安的哲学思想,他如何将自己的宗教信仰、对自然的热爱以及对宇宙的思考融入到音乐创作中。这本书的每一个章节都充满了深度和见解,让我受益匪浅。
评分这本书是一次与大师的深度对话,也让我对音乐的理解进入了一个新的层面。《Messiaen Studies》不仅仅是学术研究的成果,更是一种情感的连接,一种对人类精神探索的致敬。我尤其着迷于书中对梅西安音乐中节奏的分析,他打破了传统音乐的节奏观念,创造出了一种充满无限可能性的节奏系统。作者详细阐述了梅西安如何将自然界的节奏模式、印度的塔拉系统以及他自己的“不可逆转的节奏”等概念融入其创作之中,这让我对音乐节奏的理解变得更加丰富和立体。书中还涉及了梅西安与文学、绘画等其他艺术形式的互动,这让我看到了梅西安艺术视野的广阔。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一把钥匙,能够更好地去开启和理解梅西安那深邃而迷人的音乐世界。
评分这本书对我来说,是一次意义非凡的音乐探索之旅。《Messiaen Studies》不仅让我了解了梅西安这位伟大的作曲家,更让我对音乐本身有了全新的认识。我一直对梅西安音乐中那种独特的色彩感和空间感着迷,这本书对“色彩听觉”的深入剖析,让我对其有了更直观的理解。作者通过引用梅西安本人的话语以及与其他音乐家的评论,为我展现了一个立体的梅西安形象。书中还涉及了梅西安在不同时期创作风格的演变,以及他对后世作曲家的深远影响。我尤其喜欢书中对梅西安的创作过程的描述,他如何从大自然中汲取灵感,如何将个人的信仰和哲学思考融入到音乐创作中。这本书的每一个章节都充满了智慧和见解,让我对音乐艺术有了更深刻的认识。
评分这本书不仅仅是对一位作曲家的研究,更是一次关于音乐与生命、音乐与信仰的深刻体验。《Messiaen Studies》以其独特的视角和严谨的学术态度,为我打开了一扇通往梅西安音乐世界的大门。我一直对梅西安音乐中那种既绚烂又内省的特质感到好奇,这本书的分析让我对其有了更深的理解。作者在解读梅西安的《显圣容》时,不仅仅关注了作品的音乐结构,更深入探讨了作品中宗教仪式和精神体验的表达,这让我感受到了音乐超越物质世界的强大力量。书中还涉及了梅西安的家庭生活和他的个人情感,这些细节让我看到了这位音乐大师在艺术之外的真实一面。这本书的语言风格非常优雅,即使是关于复杂的音乐理论,作者也能用简洁明了的方式表达出来,让我能够从中获得深刻的启发。
评分啊,终于有时间来细细品读这本书了。《Messiaen Studies》,光是这个名字就带着一种庄重和神秘感,仿佛推开了一扇通往全新音乐世界的大门。我一直对梅西安那种独树一帜的音乐语言充满了好奇,他将鸟鸣、色彩、宗教信仰、甚至是天主教的神秘主义融为一体,创造出如此独特而深刻的音响织体。这本书的封面设计就很有品味,简约而不失力量,让人在拿到手中的那一刻就感受到一种期待。我尤其喜欢书中对梅西安早期作品的深入剖析,那些早期作品往往更能体现他音乐理念的萌芽和发展轨迹。作者对和声、旋律、节奏的分析都极其细腻,从最细微的音符编排中挖掘出梅西安内心深处的思考。阅读的过程中,我常常会停下来,想象着那些抽象的乐谱如何在演奏家的手中转化为震撼人心的声音。书中引用了大量珍贵的史料和梅西安本人的访谈,这让我感觉自己仿佛能穿越时空,直接与这位伟大的作曲家对话。而且,作者的叙事风格也非常吸引人,他并非枯燥地陈述事实,而是将学术性的分析融入到引人入胜的故事之中,让我一边学习,一边享受阅读的乐趣。
评分这本书的编排逻辑非常清晰,从梅西安的生平背景,到其音乐创作的核心理念,再到具体作品的分析,层层递进,循序渐进。我尤其欣赏作者在介绍梅西安的宗教信仰时所展现出的审慎和尊重,他没有将梅西安的信仰简单地视为一种创作动机,而是深入分析了天主教神学思想是如何渗透到梅西安的音乐结构和表现力之中的。书中对梅西安在二战期间的经历以及他创作的《时间终结的四重奏》的分析,更是感人至深。作者通过细致的文献考证,展现了梅西安在极端困境下依然坚持艺术创作的顽强生命力。阅读这些章节,我深刻感受到音乐超越苦难的力量。此外,书中还对梅西安晚年的创作风格进行了梳理,特别是他晚期作品中对鸟鸣的进一步深化运用,以及对中国五声音阶的借鉴,都让我对这位作曲家的艺术广度有了更深刻的认识。这本书的学术严谨性毋庸置疑,但其叙述方式又如此生动,让非专业人士也能从中受益匪浅。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼。梅西安的音乐,尤其是他在音乐中表达的对上帝的虔诚和对生命的热爱,总能触动我内心最柔软的部分。书中对梅西安后期作品中宗教主题的深入分析,让我更加理解了他音乐中那种超脱世俗的宁静和神圣感。作者在解读梅西安的《圣母的显灵》时,不仅分析了其音乐结构,更探讨了作品中弥撒仪式和圣歌的元素是如何被梅西安创新性地运用和转化的。这本书的配图也非常精美,包括了梅西安的照片、乐谱手稿以及他所居住的环境,这些细节都为理解他的音乐提供了重要的背景信息。我还会时不时地翻阅书中对某些作品的分析,每次阅读都会有新的感悟,仿佛每一次都能更深入地接近梅西安的内心世界。
评分这本书让我彻底颠覆了之前对梅西安音乐的一些固有印象。我曾经认为他的音乐是晦涩难懂的,但通过这本书的引导,我发现其中蕴含着如此丰富的意义和情感。作者在探讨梅西安的“色彩听觉”时,引用了梅西安本人的描述,以及其他对梅西安有过深入研究的音乐家的观点,这让我对这种罕见的感知方式有了更直观的理解。书中还对比了梅西安和其他同时代作曲家的创作风格,突出了梅西安音乐的独特性和创新性。我特别喜欢书中关于梅西安的教学思想的章节,他对待学生如同对待音乐的探险家,鼓励他们自由探索,寻找属于自己的声音。这与他音乐中那种充满生命力的自由精神是相互呼应的。这本书的语言风格非常流畅,即使是关于复杂的音乐理论,作者也能用通俗易懂的方式表达出来,让我这个非音乐专业背景的读者也能轻松理解。
评分这本书带给我的体验,远不止于对一位作曲家的了解,更像是对我自身音乐感知能力的一次拓展。梅西安的音乐,尤其是在他后期作品中,那种对时间、空间和精神世界的探索,确实是前所未有的。这本书的每一章都像是一次精妙的探险,引导我深入梅西安音乐作品的肌理之中。我特别欣赏书中对于《图朗加利拉交响曲》的解读,那是一部如此宏大且充满力量的作品,书中对这部作品的分析,不仅涵盖了其音乐结构和和声特点,更深入探讨了它所蕴含的哲学思考和象征意义。作者对于梅西安如何运用独特的音高集合、节奏模式以及对“有限的循环制”的运用,进行了非常透彻的讲解,这些理论知识对我理解他的音乐至关重要。此外,书中对梅西安在教学领域的影响力也做了详尽的介绍,他培养了像布列兹、斯托克豪森这样的重要作曲家,这足以证明他在现代音乐发展中的关键地位。每一次翻开这本书,都能发现新的视角,新的理解,它就像一个宝藏,每一次挖掘都能获得新的启示。
评分这本书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅是一本关于梅西安音乐的书,更是一次关于音乐与哲学、音乐与信仰、音乐与自然的深度对话。我一直对梅西安将自然界的声音,特别是鸟鸣,融入音乐创作中感到着迷。这本书对梅西安鸟鸣音乐的分析,不仅仅停留在对音高的模仿,更深入探讨了他如何通过对鸟鸣的观察和研究,来理解和表达音乐的本质。作者引用了大量的梅西安自己的笔记和手稿,这使得他对梅西安的解读更加准确和权威。书中对梅西安创作过程中所使用的各种特殊技法,例如“模式化序列”和“转位”等,都进行了清晰的解释,并结合具体的乐谱片段进行演示,这对我理解这些复杂的技术非常有帮助。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于梅西安的音乐花园,聆听着他用音符谱写的自然之歌。
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