Joseph Cornell pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Verlag Peter Lang

作者:Edwards, Jason (EDT)/ Taylor, Stephanie L. (EDT)

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2007-3-1

价格:GBP 44.67

装帧:Paperback

isbn号码:9783039110582

丛书系列:

图书标签:

• 约瑟夫·康奈尔
• 拼贴艺术
• 盒子艺术
• 超现实主义
• 美国艺术家
• 现代艺术
• 20世纪艺术
• 艺术史
• 视觉艺术
• 装置艺术

好的，这是一份关于一本名为《约瑟夫·康奈尔》的假想图书的详细简介，这份简介将完全围绕该书的虚构内容展开，避免任何关于“Joseph Cornell”本人的介绍，并力求自然流畅。 图书名称：《约瑟夫·康奈尔：迷宫中的光影构建者》 作者：阿历克斯·里德 出版信息：先锋艺术出版社，2024年秋季首版 定价：RMB 188.00 页数：488页，附有120幅精美插图 --- 摘要：穿越时间的静默剧场 《约瑟夫·康奈尔：迷宫中的光影构建者》并非一部关于艺术家生平的传统传记，而是一场对特定创作哲学的深度挖掘和沉浸式体验。本书聚焦于一个核心命题：如何通过“物的重组”来构建一个超越线性时间的、充满诗意与神秘感的微观宇宙。 本书的作者，艺术史学家阿历克斯·里德，摒弃了对康奈尔生平事件的简单罗列，转而将焦点完全锁定在其作品的“内在逻辑”之上。他将康奈尔的工作室视为一个独特的、由残骸、自然碎片和工业遗物构筑而成的“炼金术作坊”，并试图破译其中隐藏的符号学系统。 全书以一种非线性的叙事结构展开，其组织方式模仿了康奈尔本人作品中那种看似随机却又精心编排的“梦境序列”。读者将被引导穿梭于一系列主题性的章节中，这些章节探讨了康奈尔如何将日常的、被遗弃的物件转化为永恒的媒介。 第一部：残片的词汇表——对象与记忆的共振 本书的开篇，里德详细剖析了康奈尔作品中重复出现的关键“词汇”：羽毛、玻璃球、旧地图、昆虫标本、褪色的照片和木屑。作者并不满足于简单列举这些物品，而是深入研究了它们在康奈尔的创作语境中如何被“重新语境化”（recontextualized）。 里德提出了“记忆的物理化”这一核心概念，认为康奈尔的作品是将不可捕捉的怀旧情绪固化于物质之中的尝试。他特别关注了康奈尔如何利用“空隙”——物件之间留下的微小空间——来引导观众的想象力。这些空隙不是缺失，而是邀请，是让观众将自己的私人记忆投射进作品的“接收器”。 在这一部分，里德精妙地解读了“盒子”这一形式的意义。盒子不仅仅是容器，它是一个被精心密封和存档的“时间胶囊”，一个对抗遗忘的堡垒。通过对一系列早期“影盒”（Shadow Boxes）的细致分析，读者将理解康奈尔如何用三维空间来表达二维平面上无法承载的叙事深度。 第二部：天空的几何学——天文学、芭蕾舞与旅行的渴望 本书的第二部分转向了康奈尔创作中那些看似不相关的主题——他对天文学的痴迷、对古典芭蕾的赞美，以及对异域旅行的无尽渴望。里德认为，这些主题并非孤立的兴趣点，而是构成了一个统一的“逃逸美学”（Aesthetics of Evasion）。 作者详细考察了康奈尔如何利用星图、星座图和天文仪器模型来构建他的“内部星系”。这些“宇宙”并非宏大叙事，而是精确测量过的、可以放入掌中的私密苍穹。里德将康奈尔的盒子比作“个人化的天文台”，在那里，遥远的浪漫主义和精确的科学测量达成了奇特的和解。 关于芭蕾舞的部分，作者聚焦于康奈尔对某些特定舞者形象的反复收集和重组。这部分内容深刻阐释了康奈尔对“瞬间的永恒化”的追求。舞者的姿态被冻结在树脂或玻璃之下，这种凝固不仅是对美的捕捉，更是对时间流逝的一种温柔的抵抗。里德提出，这些芭蕾舞主题的作品是康奈尔对秩序与运动之间张力的哲学探讨。 第三部：边缘的文献学——电影的碎片与未完成的叙事 本书的后半部分将焦点转向康奈尔与媒介的关系，特别是他对电影和印刷媒体的独特运用。里德将康奈尔的创作实践视为一种“前数字时代的剪辑艺术”。 里德深入分析了康奈尔如何从旧杂志、电影剧照和广告中截取图像，并将它们嵌入他的装置中。这种剪辑不是简单的拼贴，而是一种“意义的迁移”。通过改变图像的原始语境，康奈尔迫使这些被遗忘的文化符号重新焕发活力，并赋予它们新的、往往是忧郁的或梦幻般的内涵。 特别值得一提的是，作者对康奈尔未完成的项目和设想进行了细致的文献梳理。他揭示了那些从未实现或仅存在于草图中的宏大构想，并论证了这些“未完成性”本身就是康奈尔美学不可分割的一部分。这种对“未完待续”的拥抱，恰恰是康奈尔抵抗现代性中对“完成度”的苛求的有力宣言。 结语：沉默的对话者 《约瑟夫·康奈尔：迷宫中的光影构建者》的结尾，里德将读者带回到初始的问题：这些盒子究竟在对我们讲述什么？作者的结论是，康奈尔的作品是“沉默的对话者”。它们不提供答案，只提供结构，邀请观众在其中迷失，并在迷失中找到一种独特的、由私人感受构建的意义。 本书对文本和图像的结合要求极高，插图部分并非简单的图录，而是经过作者精心编排的视觉论证，与文字叙述形成一种互文关系。对于任何渴望超越表象，深入探究20世纪艺术中“诗意物性”的读者而言，这本书是理解这种独特创作哲学的必读之作。它不仅是一部艺术论著，更是一份关于如何观察世界、如何珍藏瞬间的精妙指南。

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