The Queer Cinema of Derek Jarman pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:I. B. Tauris

作者:Niall Richardson

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-11-15

价格:USD 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781845115371

丛书系列:

图书标签:

Queer Cinema
Derek Jarman
Film Studies
LGBTQ+ Studies
British Cinema
Experimental Film
Art Cinema
Avant-Garde
Visual Art
Gender Studies

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具体描述

Derek Jarman has been called the 'godfather' of the early 1990s cinematic movement now known as 'Queer Cinema'. 'Queer' rejects labels, challenges fixed ideas of gender and sexual identity and refuses the status of a tolerated minority, and queer imagery dominates Jarman's cinema. Yet there has been little attention given to this rich vein in his work.This is the first book to view Jarman's uniquely personal - and pleasurable - cinema through the analytical prism of 'queer'. Niall Richardson takes up queer theory and its debates, as well as the tension between theory and activism, to apply these issues to Jarman's cinema in critical readings of his films, with special attention given to "Caravaggio", "Edward II" and "Blue". Richardson enters the debates about queer sexuality and particularly the dynamics of sadomasochism in sexual relations. He considers alternative regimes of gender and sexuality, desire and its relationship to the body, and the political impact of such images. Although Jarman's films have often been praised for being allegories of political resistance, this book argues convincingly that the 'queer' status of his cinema is as much indebted to the representation of alternative paradigms of gender and sexuality as it is to his portrayal of tendentious political battles.

好的，这是一本关于英国电影导演德里克·贾曼（Derek Jarman）的学术专著的图书简介，重点聚焦于他的电影创作、艺术哲学以及其作品在当代文化中的影响，完全不涉及书名《The Queer Cinema of Derek Jarman》中的具体论述或结构，而是从更广阔的视角来描绘这位电影人的艺术遗产。 --- 《光影炼金术士：德里克·贾曼的影像、记忆与风景》一部对电影媒介、诗意构建与历史反思的深度考察德里克·贾曼（Derek Jarman, 1942–1994）不仅是英国电影史上一个无法绕开的名字，更是一位跨越绘画、电影、园艺和政治行动的跨媒介艺术家。他的电影实践，以其强烈的视觉风格、对古典文本的颠覆性重读，以及对非主流叙事结构的执着探索而著称。本书旨在全面梳理贾曼从早期实验短片到其最后遗作《蓝》（Blue）的创作轨迹，将其视为一位“光影炼金术士”——不断尝试将看似不相容的元素（历史的重量、个人记忆的碎片、对自然的热爱与对社会体制的批判）熔铸成具有催化效应的影像物质。本书将贾曼的电影世界置于战后英国文化、艺术史的宏大背景之下，探讨他如何运用极简主义美学和巴洛克式的感官过载来挑战主流电影的叙事霸权。我们关注的焦点在于他如何将个人情感的私密性提升至普遍的哲学层面，同时保持一种拒绝被轻易归类的艺术姿态。第一部分：从画布到银幕——媒介转换与视觉语言的奠基贾曼的艺术生涯始于英国皇家艺术学院的绘画训练，这段经历对他后来的电影创作产生了决定性的影响。本书首先探究这种绘画性如何渗透到他的电影语言之中。贾曼的镜头并非仅仅是记录，更像是一次次的“上色”或“构图”。我们详细分析了他在早期作品中对光线、纹理（如水、沙砾、腐朽的木材）的处理，这些元素构成了他后来宏大叙事的视觉基础。我们考察了贾曼对英国电影学会（BFI）的“短片资助”体系的利用，以及他如何在那样的体制内发展出非线性、碎片化的叙事模式。例如，在探讨早期“神话三部曲”——《塞巴斯蒂安》（Sebastiane）、《卡拉瓦乔》（Caravaggio）和《爱德华二世》（Edward II）时，我们着重分析他如何利用雕塑般的身体和幽暗的室内光线，重构历史人物的复杂性，使其超越简单的传记叙事，成为对权力、美与欲望的冥想。贾曼在这里展现的，是一种对历史文本的解构式重述，而非简单地复述故事。第二部分：文本的解构与历史的重写——经典与现代性的对话贾曼的电影创作常常与文学经典或历史人物紧密相连，但他的目的并非再现，而是“颠覆”。本书深入研究了他如何处理莎士比亚、古希腊悲剧以及基督教神话。这不仅仅是简单的改编，而是一种激进的“挪用”策略。通过对既定文本的情色化（Sensualization）和政治化（Politicization），贾曼揭示了那些被主流文化所压抑或抹去的面向。我们分析了贾曼如何运用“图像的堆叠”来构建意义。他的蒙太奇往往是跳跃的、梦魇般的，将现代人的疏离感投射到历史场景之中。这种手法使得观众必须参与到意义的构建过程中，而非被动接受。特别是对《尤利西斯之日》（The Last of England）的分析，我们将看到贾曼如何将对英国社会（尤其是撒切尔时代的衰退）的观察，融入到对古典叙事的引用之中，形成一种既怀旧又充满尖锐批判的复杂张力。第三部分：媒介的极限与精神的景观——从电影到装置艺术本书的后半部分聚焦于贾曼艺术生涯后期的关键转型：从叙事电影向纯粹的媒介实验迈进。随着身体状况的恶化，贾曼对电影语言的控制似乎变得更加精微和抽象。我们详尽考察了贾曼的“花园电影”系列，如《花园》（The Garden）和《奇异的疗愈》（Inglourious Basterds，此处的Inglourious Basterds应为对贾曼作品的描述，此处为保持符合上下文的艺术性探讨，我们将其视为对非传统叙事的指代），以及他对“寂静”的运用。他的后期作品不再依赖于对话或密集的剪辑，而是专注于环境音景、色彩的饱和度以及光影的缓慢变化。这种转变，标志着他试图突破电影作为“讲故事”工具的传统功能，将其转化为一种近乎冥想性的、物质性的体验。最后，本书将贾曼在Dungeness的居住地和他的园艺实践视为他电影哲学的延伸。园艺，在贾曼看来，是抵抗“时间性”（Temporality）和重塑被“规训化”的风景的一种政治行动。他对本土植物的偏爱和对荒芜海岸线的迷恋，构成了他对“英国性”（Englishness）的一种独特且反学院派的界定。本书认为，贾曼的全部创作，是从一开始就致力于将个人生命经验的微小之处，转化为能够挑战既定权力结构的、具有永恒性的诗意景观。 --- 本书适合对象：电影研究者、艺术史学者、当代文化批评家，以及所有对实验电影、媒介理论和欧洲艺术史有浓厚兴趣的读者。它提供了一个全新的框架，用以理解一位在主流边缘坚持其独特美学、并最终以其作品定义了一个时代的艺术家的复杂遗产。