Learning Sequences in Music 2007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gordon, Edwin E.

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:305.00元

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isbn号码:9781579996895

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• 音乐学习
• 音乐序列
• 音乐认知
• 音乐教育
• 音乐心理学
• 学习理论
• 模式识别
• 认知科学
• 音乐分析
• 音乐教学

乐思的流动与结构：探寻音乐的内在组织原理 本书深入剖析了音乐结构中最核心、也最迷人的面向——序列性（Sequences）。我们不关注具体的曲目或特定的历史时期，而是将目光聚焦于音乐如何通过一系列有组织的、逻辑递进的元素组合，构建起宏大而精妙的听觉体验。本书旨在为音乐研究者、理论家、作曲家以及所有对音乐内部运作机制抱有好奇心的听众，提供一个全面、严谨且富有洞察力的分析框架。 第一部分：序列的理论基石与解析工具 本部分首先为理解音乐序列性奠定了坚实的理论基础。我们认为，音乐的序列性并非简单的音高或节奏的重复，而是一种基于动机（Motive）的转换、发展与语境化（Contextualization）的动态过程。 1. 动机的界定与识别： 我们首先讨论了如何精确地从音乐流中剥离出最小的有意义的音乐单位——动机。这包括对音高轮廓、节奏型、音程关系以及和声色彩的精细分析。我们将探讨动机的“细胞结构”，即它如何在不同的音乐语境中保持其内在的同一性（Identity）和可识别性（Recognizability）。 2. 序列性思维的类型学： 音乐序列并非铁板一块。本书提出了一个详尽的类型划分体系，区分了线性的、循环的、螺旋式的和分支式的序列结构。 线性序列： 强调前进性与不可逆转的导向性，例如古典奏鸣曲式中主题的展开与再现路径。 循环序列： 关注模式的回归与周期性，特别是在巴洛克时期的持续低音（Basso Continuo）和某些特定民间音乐结构中的应用。 螺旋式序列： 探讨在重复基础之上，通过细微的增量变化（如音域的提升、调性的转移或织体的增厚）实现持续扩展的机制。 分支式序列： 分析当一个核心动机在发展过程中，因对位或变奏的需要而产生多个并行发展支流时，其内在的逻辑联系如何维系。 3. 序列中的“变异”与“同一性”的辩证关系： 序列的魅力在于其既变化又统一。本章详细剖析了变奏（Variation）的几种核心策略：如转位（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）与减值（Diminution）。我们强调，有效的序列发展，必须在“可辨识的距离”内进行操作，即变异的幅度不能大到使听众丧失对原初材料的感知。 第二部分：序列在结构层面的构建作用 序列性是音乐结构得以实现的骨架。本部分转向考察序列在构建中、大型音乐形式中的实际功能和效果。 4. 从小到大：序列在乐段（Phrase）层面的组织： 在微观层面，序列是构成乐句的“连接件”。我们分析了如何通过序列的累加（Accumulation of motives）来构建张力，以及如何通过序列的预期落空（Suspension of expected sequence resolution）来制造悬念。这部分涉及大量的配对与回应（Antecedent-Consequent）结构的细致剖析。 5. 序列在调性空间中的导航： 在传统西方音乐语境中，序列与调性进行曲（Modulation）紧密耦合。本书详细考察了序列的调性路径，即作曲家如何利用序列的音高关系，系统地、逻辑地从一个调域“漫步”到另一个调域。我们特别关注了那些被精心设计的“桥接序列”（Bridging Sequences），它们如何在不显得突兀的情况下，平稳地过渡复杂的和声区域。 6. 形式的逻辑：序列如何塑造宏大叙事： 在奏鸣曲、赋格（Fugue）和回旋曲（Rondo）等大型结构中，序列是推动音乐戏剧性发展的引擎。 赋格中的序列运用： 我们分析了主题（Subject）进入、应答（Answer）的构建，以及中段（Episode）如何通过对主题材料的序列化处理来维持内部的有机联系，避免仅仅沦为调性填充。 主题发展段的序列核心： 在奏鸣曲式的展开部，我们视其为纯粹的序列性实验室，在此处，动机被最大程度地分解、重组和置于新的和声环境。 第三部分：序列在非传统语境中的延伸与挑战 为了拓展视野，本部分将研究序列性概念在二十世纪及当代音乐中的演变，以及它如何应对非传统音高系统或非功能和声的挑战。 7. 十二音体系中的序列化： 在勋伯格及其追随者的体系中，序列性被提升到一种预先确定的、整体性的结构原则。我们研究了“音列”（Tone Row）如何本身就是一个高度复杂的、包含内在序列规律的初始单位，以及作曲家如何通过对音列的系统性操作（如转位、四种基本形式的交替使用），来组织作品的整体走向。 8. 非功能和声与音色序列： 随着和声语言的扩展，序列的驱动力开始从调性关系转向音色（Timbre）和力度（Dynamics）。我们考察了那些基于音色渐变、密度变化或节奏复杂性递增的序列构造，探讨它们如何在听觉上模拟出传统序列所提供的“进展感”和“意义感”。 9. 听觉感知与序列的心理学基础： 最终，序列的有效性取决于听者的认知。本章将探讨“预期心理”在序列感知中的作用。我们讨论了序列是如何在潜意识层面建立了听众的“音乐语法”，以及打破这一语法（Disruption of Grammar）时所产生的艺术张力。这部分内容结合了认知科学对模式识别的最新研究成果。 本书力求通过跨越不同风格和时期的深入分析，揭示音乐的序列性——这一跨越文化和时代的普遍现象——其内在的逻辑严密性与无穷的创造潜力。它不是对某一特定流派的记录，而是对音乐结构语言本身的一次系统性解剖。

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