初中生作文材料宝典//七彩笔系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787500749998

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好的，这是一份不包含《初中生作文材料宝典//七彩笔系列》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《江山万里：中国古代山水画的意境与技法探微》 作者： 魏 鸿 远 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5473-1234-5 内容简介： 《江山万里：中国古代山水画的意境与技法探微》是一部深入剖析中国传统山水画发展脉络、美学思想及其核心技法的大型学术专著。全书以时间为轴线，以地域流派为经纬，系统梳理了自魏晋南北朝萌芽期至清代中晚期的山水画发展历程，旨在为艺术史研究者、美术院校师生以及广大的传统文化爱好者提供一本兼具学术深度与鉴赏广度的参考读物。 本书的创作历时五年，作者魏鸿远先生穷尽心力，不仅广泛参考了敦煌壁画、摩崖石刻等早期图像资料，更对故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆等海内外重要文博机构收藏的代表性精品进行了细致的比对与研究。 卷首语：从“可游、可居”到“可观、可思” 中国山水画，并非单纯的风景写生，它是一种“卧游”的哲学，是“天人合一”思想的视觉载体。本书开篇即提出核心论点：山水画的演变，实则是中国士人精神追求的折射。从早期对自然形貌的描摹，到后世对画家胸中丘壑的表达，其间的转变，深刻地揭示了中国古代知识分子在复杂社会环境下的精神寄托与审美转向。 第一部分：魏晋风骨与隋唐气象——山水画的独立与成熟 本部分重点聚焦于山水画从“界画”或“人物点景”中独立出来的关键时期。 第一章：南朝的“气韵生动”：着重探讨了顾恺之、陆探微等早期画家的理论贡献，特别是荆浩在《匡庐记》中对山水画基本法则的初步总结。此章细致分析了南朝画家对“势”的追求，如何将天地间的生命力融入笔墨之中。 第二章：李思训父子的“金碧山水”：分析了盛唐时期李思训和李昭道所代表的青绿山水风格。此风格以其富丽堂皇的色彩、典雅的布局，展现了大唐盛世的恢宏气象。研究侧重于其设色的矿物颜料配比及其对后世院体画的影响。 第三章：王维与吴道子——文人画的奠基：深入剖析了唐代山水画的两个重要转向。王维倡导的“诗中有画，画中有诗”，强调墨色的层次变化与意境的营造；而吴道子则以“吴带当风”的笔法，赋予了山石树木以动态的生命力。本章通过对现存残本和拓本的对比，阐释了“水墨为上”观念的初步确立。 第二部分：五代十国至宋代——写实、写意的分流与鼎盛 宋代是中国山水画的黄金时代，地域风格和个人风格空前繁荣。 第四章：荆关的雄浑与“巨碑式”构图：聚焦于北宋早期“范宽、荆浩、关仝”三家。重点分析范宽《溪山行旅图》中处理大山主体的方式，即如何利用“雨点皴”和密集的笔触，营造出崇高、肃穆的“可畏”之感。关仝则着重研究其对云烟缭绕的处理手法，体现出一种内在的哲思。 第五章：南宋的“小景”与理学渗透：南宋偏安一隅，山水画转向内敛与精微。李唐、刘松年、马远、夏圭组成的“南宋四家”成为核心研究对象。特别是马远的“一角两边”的构图法，体现了宋代理学对空间限制与无限联想的思考。夏圭的“破墨法”如何增强画面的写意性和速度感，也在此处做了详尽的技法拆解。 第六章：院体与文人画的对峙与融合：探讨了宋徽宗时期院体画的精致化倾向，以及以苏轼、米芾为代表的文人画的兴起。米芾的“米点皴”和对“可米”的探索，标志着对笔墨媒介本体性的自觉反思。 第三部分：元明清——笔墨的革命与流派纷呈 元代山水画完成了向纯粹“写意”的蜕变，明清时期则进入了对前代传统的继承、批判与再创造阶段。 第七章：元四家的“意笔”与“胸中丘壑”：深入分析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术成就。黄公望的《富春山居图》被视为文人画的典范，本章细致研究了其用笔的圆转与墨色的渗透技法。倪瓒的“折笔”与“三笔不点”的极简主义，是古代审美向“空”与“简”的极致追求。 第八章：明代中期的“浙派”与“吴门画派”：明代山水画的学术焦点转向对“学习古人”的不同理解。浙派强调对南宋院体技法的复兴，而以沈周、文徵明为代表的吴门画派则更注重将元代文人画的笔墨意趣融入时代精神。本章特别对比了沈周“粗笔”与唐寅“秀逸”在笔墨语言上的差异。 第九章：清代山水画的复古与创新：清代绘画呈现出“四王”的集大成与“四僧”的离经叛道。王时敏、王鉴等人对董其昌笔墨理论的继承与程式化，形成了官方审美体系。与之相对，石涛和八大山人则以强烈的个人情感，对传统图式进行颠覆性改造。石涛“一画论”的阐发，标志着中国山水画在理论上达到了新的高度——强调主观创造的绝对地位。 结语：永恒的“可行”与“可居” 全书最后总结了中国山水画在技法上对“皴、擦、点、染”的精微控制，以及在精神层面如何实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术魔力。本书不仅是技法解析，更是对中国传统士人精神世界的深度致敬。 --- 装帧与设计说明： 本书采用大开本精装，内文采用进口特种纸印刷，确保古画高清图像的色彩还原度。配有超过200幅高清高清图版，并附有详细的技法图解和笔法示意的线描对照图。设计上力求古朴典雅，封面采用绢布包裹，烫金工艺，充分体现其学术收藏价值。 适合读者： 中国画专业学习者、美术史研究人员、传统文化爱好者、艺术品收藏者。

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补记。当时经常翻看，有些素材还是很有趣的。

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