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出版者:

作者:Kitaj, R. B. (CON)

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2008-11

价格:521.00元

装帧:

isbn号码:9780897973410

丛书系列:

图书标签:

艺术
画册
绘画
艺术史
现代艺术
波普艺术
英国艺术
R
B
Kitaj
传记
艺术评论
文化研究
犹太艺术

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具体描述

This intimate exhibition catalogue, produced to accompany Marlborough gallery's recent posthumous New York exhibition of R.B. Kitaj's small paintings, most of which measure well less than two feet square, and many of which depict his astonishingly influential circle of friends and heroes--Creeley, Auden, Freud, Arendt, Greenberg--is also a memorial of sorts. The artist died on October 21, 2007, at which time the Marlborough exhibition was already in the works. Therefore, in addition to color illustrations of the 85 paintings which were exhibited--which span from 1965 to 2007, with the majority dating from 2006 and 2007--this volume includes plentiful documentary images, as well as quotations, remembrances and short essays from many of his esteemed colleagues and friends, including Jean-Jacques Rousseau, Maria Friedlander, Nicholas Serota, Frank Auerbach and David Hockney. It is a fitting tribute to an artist whom the London Times called "one of the most passionate and committed artists of his time."

《时间的回响：现代艺术的隐秘对话》内容提要：本书深入探讨了二十世纪中后期以来，欧美艺术界几股重要思潮的交织与碰撞。重点剖析了以抽象表现主义的后继者、波普艺术的深化以及观念艺术的演变为主线的艺术实践。我们聚焦于艺术家们如何在对传统再现手法的反思中，重新定义“绘画性”与“图像学”的边界。书中通过对特定时期内几位关键艺术家的作品和创作理念的细致梳理，揭示了他们在面对大众文化、历史重构以及个人叙事消解时，所采取的复杂而多层次的策略。本书不仅关注艺术品的视觉呈现，更着眼于其背后的知识结构、社会语境以及艺术史的内在逻辑，旨在为读者构建一个理解当代艺术复杂性的清晰框架。 --- 第一部分：图像的解构与重建——从“媒介本体”到“语境挪用” 二十世纪六十年代，艺术领域经历了一场深刻的认识论转向。抽象表现主义的抒情性高歌猛进之后，艺术的目光开始转向对“艺术生产过程本身”的审视。本卷首先考察了那些致力于消除艺术与非艺术界限的探索者。他们不再满足于画布上的笔触，而是将目光投向了日常物品、工业材料乃至信息流本身。 1. 媒介的“祛魅”与物体的在场性：我们详细分析了“冷抽象”在北美的发展，这是一种对早期抽象表现主义情感泛滥的反动。艺术家们采用几何形体、网格系统和工业色彩，试图将主观情感压缩至最低限度，迫使观众直面材料本身的物理属性。这不仅仅是风格上的转变，更是一种关于艺术品“真实性”的哲学辩论。我们探讨了这些作品如何在拒绝叙事的同时，反而通过极简的物性，获得了强大的存在感（Presence）。 2. 语境的漂移：波普的后遗症与挪用策略：波普艺术的爆炸性影响在七十年代初并未消退，而是以一种更为内敛和批判性的方式渗透到艺术实践中。本章着重研究了艺术家们如何系统地“挪用”（Appropriation）既有的商业图像、历史照片或艺术史的“名作片段”。这并非简单的复制，而是一种对符号学意义的解构。通过将一个熟悉的图像从其既有的功能和意义链条中剥离出来，置于新的、往往是晦涩的框架中，艺术家们挑战了原创性（Originality）的神话，并迫使观众重新审视图像的权力结构。我们考察了这种策略如何模糊了高雅文化与低俗文化的界限，并为后来的解构主义美学铺平了道路。 3. 绘画性的边缘：场域的拓宽：在绘画似乎走到尽头的声浪中，一些艺术家拒绝彻底放弃画笔，转而探索绘画与其他媒介——如拼贴、装置或文本——的共存可能性。本书细致分析了那些在二维平面上探索三维空间感，或者将画布视为一个“场域”（Field）进行处理的工作。这些作品往往充满了复杂的图层和不确定的焦点，它们既是对传统绘画语言的尊重，也是对其语法规则的故意扭曲。其中，对色彩理论的重新应用，特别是对环境光线和色彩相互作用的科学化考察，成为连接视觉感知与观念思辨的重要桥梁。 --- 第二部分：叙事的碎片化与历史的内观进入八十年代，随着后现代主义思潮的成熟，对宏大叙事（Grand Narratives）的质疑加剧。艺术家的关注点开始向更个人化、更具文化特定性的层面回归，但这种回归并非是纯粹的怀旧，而是一种带着历史反思的审视。 4. 对“再现”的伦理困境：本部分深入讨论了艺术在处理社会议题时所面临的伦理挑战，特别是在面对身份政治和历史创伤时。艺术家们不再试图提供“答案”或“解决方案”，而是致力于呈现经验的复杂性和矛盾性。我们分析了那些采用象征性手法、通过模糊的、有时是寓言式的图像来探讨记忆、失落与主体构建的作品。这些作品的特点是，它们往往避免了直接的政治口号，转而通过复杂的视觉语言来暗示历史留下的深刻印记。 5. 结构主义的余晖与个人符号系统：在批判结构主义“死亡作者”论的同时，许多艺术家发展出了一套高度个人化的符号系统。这些系统可能借鉴了神话原型、私人笔记、或是对特定文化遗迹的迷恋。本书探讨了这种“私密密码学”的运作方式：艺术家如何在看似无关联的元素之间建立起新的关联，从而构建出一个独立于主流文化解读之外的意义网络。这种私密性既是自我保护的盔甲，也是抵抗公共阐释过度简化的武器。 6. 空间中的时间：装置艺术与体验的维度：最后，本书将目光投向了三维空间中的艺术实践。装置艺术和场地特定的创作（Site-Specific Art）如何改变了艺术品与观众的关系？通过将观众纳入作品的物理和时间结构之中，这些作品迫使人们体验到连续时间流动的碎裂。我们探讨了如何通过材料的对比（例如：坚硬与柔软、透明与不透明），来营造一种心理上的张力场，使得空间本身成为叙事的一部分，而非仅仅是作品的背景。结论：《时间的回响》力图表明，现代艺术的发展并非一条直线，而是由无数次针对“什么是艺术”和“艺术如何存在”的复杂质疑构成的螺旋上升过程。它展示了艺术家们如何拒绝简化，选择在图像的迷宫中保持清醒，并在不断的挪用、解构与重构中，为我们提供了理解我们所处时代的独特视角。本书适合对二十世纪下半叶艺术史、视觉文化研究以及当代美学理论有深入兴趣的读者。