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出版者:

作者:Buckingham, Bruce

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 20.33

装帧:

isbn号码:9780634032110

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦旋律
• 指弹
• 爵士吉他
• 吉他技巧
• 音乐教学
• 吉他谱
• 吉他练习
• 旋律和声
• 吉他編曲

《指尖上的和声：现代吉他演奏的深度探索》 书名： 指尖上的和声：现代吉他演奏的深度探索 作者： 埃利亚斯·范德维尔德 出版时间： 2024年秋季 页数： 480页 装帧： 精装附带在线资源访问码 --- 内容简介： 《指尖上的和声：现代吉他演奏的深度探索》是一部旨在彻底革新当代吉他学习者对乐器理解和演奏技巧的权威性著作。本书并非传统意义上针对初学者的入门手册，而是面向具备一定基础，渴望在技术、音乐性及和声思维上实现质的飞跃的进阶和专业演奏者。作者埃利亚斯·范德维尔德，一位享誉国际的吉他教育家与作曲家，凭借其数十年的教学经验和前沿的音乐理论研究，构建了一个全面、深入且极具实践指导性的学习体系。 本书的核心理念在于“系统化解构与重构”：将复杂的吉他演奏技巧和和声概念，通过清晰的逻辑结构，分解为可独立掌握的模块，再引导读者将其有机地整合到个人的音乐表达中。全书内容涵盖了从基础指板导航到高级和声布局的每一个关键环节，力求为读者提供一个坚实、广阔的音乐知识框架。 第一部分：指板的几何学与空间思维（Pages 1-120） 本部分专注于打破吉他指板上的“位置限制”，培养演奏者对整个指板的直觉性掌控。我们不再仅仅依赖于记忆固定的把位，而是将指板视为一个可以自由探索的三维空间。 1. 扩展音程感知： 详细探讨了如何通过聆听而非仅仅视觉定位来确定音程关系。引入“对比音程法”，即通过对比熟悉的音程来快速识别不熟悉的音程，尤其侧重于大七度、增四度及小九度等易混淆的音程。 2. 五声音阶与调式在指板上的“流动”： 摒弃传统的、垂直的五声音阶框架，转而采用“横向连接”的思维。讲解如何将不同调式的五声音阶（如 Dorian、Mixolydian 的五声音阶形态）无缝连接起来，实现指板上的连续即兴。重点分析了如何利用指板的“对称点”来快速转换和弦音阶的形态。 3. 琶音的立体构造： 深入分析了跨弦和弦分解的逻辑，而非简单地按品格顺序弹奏。讨论了如何应用“指位锁定”技术，确保在跨越琴弦时保持最佳的手指弧度和力度均匀性。书中提供了大量利用开放弦作为“根音锚点”进行琶音扩展的创新练习。 第二部分：和声的动态语言（Pages 121-280） 这是本书的理论核心，它超越了对基础和弦结构的识别，直抵和声功能和色彩的本质。 1. 次属和弦的深度挖掘： 区别于泛泛而谈的次属和弦应用，本书聚焦于如何利用“替代性次属和弦”（如♭II7、V/V/V）来创造紧张感的渐进释放。详细分析了如何将这些和弦分解为琶音，并将其嵌入旋律线中，使其听起来自然流畅而非突兀。 2. 三全音与减和弦的重构： 探讨了减七和弦作为“四重属和弦”的通用性，但重点放在了如何将其作为“色彩音符组合”而非单纯的导向功能。通过“三全音镜像法”，读者可以学习如何快速在指板上找到任何一个三全音的对映点，并利用此关系进行和弦替换。 3. 调式与和声的交汇点： 这是一个关于“如何让和弦听起来更具特定色彩”的章节。例如，如何在标准的C大调和声中，巧妙地引入Lydian或Phrygian的特征音（如4或♭2），而不破坏整体的和声框架。书中提供了大量实战案例，分析了爵士标准曲和现代R&B作品中这种“微妙色彩添加”的技巧。 第三部分：旋律与对位法的整合（Pages 281-400） 本部分将理论知识转化为实际的演奏表现力，强调了旋律线条在和声背景下的重要性。 1. 旋律线的三种构建模式： 基于和弦音的垂直构建： 确保旋律与当前和弦完美契合，适用于需要清晰度和稳定性的乐段。 基于调性的横向延伸： 利用音阶和调式音符，创造流动感强的线条，适用于即兴和衔接段。 基于节奏的切分与失衡： 讨论了如何通过故意错位（Anticipation或Delay）来增加旋律的趣味性和驱动力，即使音符本身是预期的。 2. 基础对位练习的现代转化： 传统对位法往往过于僵硬。本书引入了“自由对位练习”，即学习如何在主旋律之外，用吉他演奏第二条独立、但功能上服务于第一条旋律的线条（例如，用低音线条或衬线和弦）。重点演示了如何用一根手指演奏“固定音型”，而用其他手指演奏对位旋律。 3. 织体设计与动态控制： 探讨了音色、力度（Dynamics）和触感（Articulation）在塑造音乐织体中的决定性作用。如何通过不同的拨弦方式（指甲、指肉、拨片边缘）来模拟不同的乐器音色，并用极其精细的力度变化（从 pp 到 ff）来描绘情绪的起伏。 第四部分：演奏的精炼与个性化（Pages 401-480） 最后一部分聚焦于将所学知识转化为舞台上的自信和独特的个人风格。 1. 即兴的结构化方法： 提出“主题发展即兴法”，即从一个微小的动机（Motif）出发，通过节奏变化、音高转换、和声置换等手段，将这个动机发展成一个完整的即兴段落，而非简单地在音阶上游走。 2. 乐器与设备的优化： 深入讨论了如何根据演奏风格（例如，清音爵士、箱琴指弹或电吉他布鲁斯）来选择琴弦张力、拾音器设置或箱体模拟，以最大化地发挥和声的清晰度和穿透力。 3. 风格的解构与吸收： 通过对不同大师（如巴赫、韦斯、帕科·德·卢西亚、乔·帕斯的演奏片段分析），展示他们是如何将上述技术融入其独特风格的。这不是模仿，而是学习他们解决音乐问题的“思路”。 --- 目标读者： 具备两年以上演奏经验，渴望深入理解和声逻辑、提高即兴与编配能力的吉他学习者、音乐学院学生以及职业乐手。 本书的承诺： 阅读并实践本书内容后，读者将不再被动地“弹奏”音符，而是能够主动地“构建”和“雕刻”音乐，实现从熟练技工到富有远见的音乐家的转变。它提供的是一套理解音乐的底层代码，而非一套死板的练习曲集。

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