Hawaiian Style Ukulele, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kamisato, Jody

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780977408320

丛书系列:

图书标签:

• Ukulele
• Hawaiian Music
• Instructional
• Music Book
• Chord Charts
• Tablature
• Beginner
• Intermediate
• 乐谱
• 夏威夷音乐

夏威夷四弦琴的进阶之路：经典旋律的指板探索 本书面向对象： 已经掌握《夏威夷四弦琴入门基础》（或其他同等水平教材）的演奏者，渴望将指法技巧、和声理解与真正的夏威夷音乐风格深度融合的音乐爱好者。 核心理念： 本书旨在超越基础的开放和弦与简单扫弦模式，将学习者带入一个更广阔的夏威夷四弦琴（Ukulele）演奏世界。我们聚焦于如何用四根尼龙弦，表现出夏威夷音乐中特有的叙事感、悠扬的旋律线条，以及那种温暖而富有弹性的节奏律动。 --- 第一章：节奏的灵魂——进阶扫弦与指弹的交汇 夏威夷四弦琴的魅力，很大程度上来源于其独特的节奏感。本章将深入剖析那些让夏威夷音乐“活”起来的节奏型。 1. 复杂的扫弦模式（Strumming Patterns）： 我们将告别基础的 Down-Up-Down-Up 模式，引入更具情感层次的扫弦。 “布鲁斯式的切分”（Syncopated Strums）： 学习如何利用“切分音”和“休止符”的巧妙结合，创造出波浪般的流动感，特别是在慢速的“Hula”（呼啦舞曲）中，这种节奏的“呼吸感”至关重要。 “闷音技巧”（Muting Techniques）： 掌握如何用手掌侧边或手指轻触琴弦，制造出短促、清脆的“Chuk”音效，这是模仿夏威夷传统打击乐器和保持节奏清晰度的关键。我们将详细分解如何将闷音融入标准的四拍子节奏中，形成层次丰富的“扫弦织体”。 2. 从扫弦到指弹的过渡（Transitioning to Fingerpicking）： 进阶演奏者需要自如地在节奏伴奏和主旋律演奏间切换。 基础指弹模式（Arpeggios）： 学习并掌握四根弦的交替拨弦模式，重点练习音色的均匀度与动态控制。 “旋律指弹”（Melody Picking）： 介绍如何用拇指和食指/中指，清晰地弹出单音旋律，同时用其他手指保持和弦的支撑，这为演奏更复杂的夏威夷民谣奠定了基础。 --- 第二章：和声的广度——进阶和弦与转调艺术 夏威夷音乐的和声色彩丰富，充满了温暖的七和弦、九和弦，以及那些富有异域风情的增减和弦。 1. 扩展和弦库（Expanding the Chord Vocabulary）： 七和弦的精细运用（7th Chords Mastery）： 深入学习大七（Maj7）、小七（m7）和属七（7）和弦的指法。重点练习在不同把位上的流畅转换，体会这些和弦如何为旋律增添“悬浮感”和“舒展感”。 挂留与色彩和弦（Suspended and Color Chords）： 探索挂留二和弦（sus2）和挂留四和弦（sus4），它们是营造经典夏威夷“渴望”或“怀旧”情绪的关键。同时，我们将介绍如何使用九和弦（9th）为进行中的和声增添厚度。 2. 调性与转调（Key Signatures and Modulation）： “欧胡岛”转调法（The Oahu Modulation）： 研究夏威夷歌曲中常见的一种平滑转调技巧，通常涉及到平行大小调的转换或利用共同和弦进行色彩变化。 Capo的艺术： 不仅仅是提升音高，本章会指导如何利用变调夹（Capo）在保持指型不变的情况下，快速切换到适合人声或特定旋律音域的调性，并展示如何应对变调后和弦指型的变化与调整。 --- 第三章：经典曲目深度解析与风格模仿 理论的目的是为了更好地演奏。本章将选取几首极具代表性的夏威夷风格曲目，进行逐句、逐和弦的深度剖析。 1. 呼啦舞曲（Hula）：节奏驱动的情感表达 我们将分析一首经典的“Kahiko”（古典呼啦）伴奏曲。重点在于如何通过节奏的细微变化，来“讲述”呼啦舞步背后的故事，例如模仿海浪的起伏和风的吹拂。 2. 浪漫民谣（Mele Aloha）：旋律的雕琢 精选一首慢速情歌，探讨如何在旋律线上加入“装饰音”（Grace Notes）和“滑音”（Slides），这是模仿传统夏威夷歌手或四弦琴大师如Eddie Kamae演奏风格的标志性技术。学习如何让每一个音符都带有“呼吸感”。 3. 传统与现代的融合（Traditional Meets Contemporary）： 介绍如何将传统的夏威夷和声进行（如 I - vi - ii - V 7 的变体），应用到更现代的流行歌曲改编中，实现“古典的优雅”与“现代的流畅”的完美结合。 --- 第四章：进阶技巧——音色塑形与颤音艺术 要让你的四弦琴听起来更像一个“夏威夷叙事者”，而不是一个简单的伴奏乐器，音色控制是关键。 1. 颤音的掌握（Vibrato Techniques）： 指尖颤音： 针对单音旋律，学习如何通过轻微的上下或左右按压力度变化，制造出细腻且持续的颤音效果，避免生硬的“抖动感”。 手腕与琴颈的配合： 针对特定较长的持续音，探讨如何利用手腕的轻微转动来辅助制造更宽广的音域颤音。 2. 拨弦工具的选择与应用： 探讨使用指甲、指尖肉、甚至轻薄的拨片（Picks）对音色产生的影响。如何利用不同部位拨弦，来模仿不同传统乐器的音色（如吉他的扫弦感与钢琴的清晰度）。 3. 滑音与弯音的精确控制（Slides and Bends）： 平滑的滑音： 学习如何从一个音精准地滑到另一个音，中间不发出杂音，这在模仿夏威夷传统独奏（Leo Kuʻuna 风格）时非常重要。 轻微的弯音： 在不使用变调夹的情况下，探索轻微推拉琴弦，为某些关键的旋律音增加蓝调或爵士色彩的可能性，同时保持夏威夷音乐的整体“甜美”基调。 --- 本书总结： 《夏威夷四弦琴的进阶之路》不是一本速成手册，而是一张详细的地图，指引你探索夏威夷四弦琴音乐中更深层次的情感表达与技术细节。通过对复杂节奏的解构、对丰富和声的掌握，以及对精细技巧的反复锤炼，你将能够真正用你的尤克里里，讲述属于夏威夷的温暖故事。准备好将你的演奏从“学会”提升到“精通”的层次。

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