Ernst Ludwig Kirchner pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kirchner, Ernst 绘

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9781931794152

丛书系列:

图书标签:

表现主义
德国表现主义
Kirchner
绘画
艺术史
现代艺术
版画
艺术家
20世纪艺术
艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

A founding member of the early twentieth century German avant garde artists' group "Die Brucke," Ernst Ludwig Kirchner moved to Berlin in 1912 and became enthralled by what he called "the symphony of the great city." He responded to the intensity of Berlin's street life by recording the urban spectacle around him--most notably in "Berlin Street Scene" (1913-14), which is widely considered one of the greatest German paintings of the twentieth century. This beautifully illustrated, scholarly volume--written and edited by the noted independent curator and art historian Pamela Kort--provides a full exploration of the history and significance of Kirchner's masterpiece. Featuring full reproductions and details of "Berlin Street Scene" and other related artworks, as well as plentiful documentary photographs and supporting materials, this volume illuminates the ominous force of nervous energy and sexual tension that Kirchner sensed lurking beneath the veneer of civilized life.

德意志表现主义的先驱：埃里希·赫克尔的艺术世界一部深入探索德裔画家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）的创作生涯、风格演变及其在二十世纪初德国前卫艺术运动中独特地位的权威性专著。本书旨在全面梳理和剖析埃里希·赫克尔——这位与恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）并肩作战，却又以自身鲜明个性和深刻内省气质著称的德意志表现主义核心成员——的艺术成就。我们聚焦于赫克尔如何通过其作品，捕捉时代剧变下的精神危机、现代都市的疏离感以及对原始生命力的不懈追寻。第一部分：根基与觉醒——早期探索与德累斯顿的熔炉（约1905-1911年）本章详细考察了赫克尔的成长背景，特别是在德累斯顿美术学院接受的学院派训练，以及他如何迅速转向对传统美学规范的反叛。我们将深入分析他与卡尔·施密特-洛特卢夫（Karl Schmidt-Rottluff）和赫尔曼·穆勒斯（Hermann Max Pechstein）等人的早期交往。核心内容聚焦于“桥社”（Die Brücke）的创立及其意识形态基础。赫克尔在这一群体中的角色，并非仅仅是追随者，而是一位关键的组织者和理论构建者。我们通过对赫克尔早期木刻作品的细致解读，探讨他如何从德拉克洛瓦和挪威野兽派的影响中提炼出他标志性的、粗犷而充满张力的线条语言。特别关注：赫克尔早期对裸体和室内场景的处理。这些作品往往摒弃了学院派的光影柔和感，代之以扁平化的色块和强烈的轮廓，旨在揭示人物内在的情感状态，而非外在的自然形态。第二部分：色彩的张力与形式的解构——“桥社”时期的成熟风格（约1912-1913年）随着“桥社”的内部理念开始分化，赫克尔的个人风格进入了关键的成熟期。本部分详细阐述了他对色彩的独特运用——他偏爱那些略带泥土气息、晦暗却又极具表现力的绿色、赭石和深蓝色调，这些色彩往往在画布上形成一种压抑而又充满活力的共振。我们将对比分析赫克尔与基希纳在处理同一主题（如街景、咖啡馆人物）时的差异。如果说基希纳着重于都市的异化与尖锐的节奏感，赫克尔则更倾向于捕捉人物之间紧张的、近乎宗教式静默的互动。他的肖像画，尤其是在描绘朋友和情人的作品中，展现了一种深刻的心理穿透力，面部结构常被简化甚至扭曲，以强调其心理重负。本章的重点分析对象包括赫克尔在1913年左右创作的系列风景画，这些作品开始显现出对自然元素（如树木、水体）的几何化提炼，预示着未来抽象化的倾向，但始终保持着强烈的情感连结。第三部分：战争的阴影与精神的内省——从柏林到内陆的转向（约1914-1920年）第一次世界大战对德国艺术界产生了毁灭性的影响。本章追踪了赫克尔作为一名医疗兵在东线和西线（尤其是在比利时）的经历。这不仅是他人生轨迹的重大转折，也是其艺术主题和情感基调发生根本性转变的催化剂。通过分析战争期间和战后初期的日记摘录和信件，我们得以深入理解艺术家的内心世界。他的作品从对都市喧嚣的描绘转向了对孤独、苦难和对精神庇护所的渴求。他开始大量创作自画像，这些自画像充满了焦虑、疲惫和对自身存在的审视，不再是早期的外向表达，而是向内的深挖。重点研究木刻系列《战争》（Krieg）。不同于其他表现主义艺术家对战争场面的直接控诉，赫克尔的“战争系列”更侧重于表现战争的无意义感、牺牲者的沉默以及受创灵魂的内部景观。他使用极端的对比和破碎的构图，营造出一种令人不安的压迫感。第四部分：魏玛共和时期的整合与继承（约1921-1933年）战后，赫克尔的创作趋于沉静和稳定。他接受了德累斯顿美术学院的教职，并开始系统性地探索风景画和静物画的主题。本部分探讨了他在保持表现主义核心情感的同时，如何吸纳了新客观主义（Neue Sachlichkeit）的一些结构清晰度。这一时期的作品显示出一种对“永恒主题”的回归，如对德累斯顿周边地区（如波西米亚森林）自然景观的描绘。这些作品色彩回归到更和谐的序列，但笔触中依然保留着早期的力量感。我们分析了他在雕塑和水彩画领域的探索，这些媒介如何帮助他实现更纯粹的形体表达。第五部分：艺术的流亡与坚守——纳粹时期的压制与战后的遗产（1933年以后）本书最后一部分聚焦于纳粹政权对现代艺术的清洗。赫克尔的作品被归类为“堕落艺术”（Entartete Kunst）并遭到大规模销毁。我们详细记录了赫克尔在这一时期的学术生涯如何被中断，以及他如何被迫转入“内部流亡”。尽管面临巨大的创作限制，赫克尔依然坚持创作，尤其是在水彩画领域。这些后期的水彩作品，以其近乎透明的色彩层次和对光线的敏感捕捉，展现了艺术家在逆境中对艺术本质的忠诚。本书的结论部分总结了赫克尔在表现主义运动史上的不可替代性，他以其深刻的内省气质和对生命本质的永恒追问，为二十世纪的德国艺术提供了一种不同于基希纳的、更为沉静而持久的力量。本书特色：丰富的图像资料：首次收录大量私人收藏中难以见到的赫克尔早期素描和草图。档案文献挖掘：整合了德累斯顿和柏林档案中关于“桥社”内部决策的第一手资料。跨媒介分析：全面比较了赫克尔在油画、木刻、水彩和少量雕塑之间的风格连贯性与差异性。本书是艺术史学家、表现主义研究者以及所有对二十世纪初欧洲前卫艺术运动感兴趣的读者的必备参考书。它提供的不仅是对一位重要艺术家的传记梳理，更是一部关于现代精神困境和艺术坚守的深刻编年史。