Scott Myles pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Myles, Scott (CON)/ Ruf, Beatrix (EDT)/ Tufnell, Rob/ Leith, Caoimhin MAC

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9783905701630

丛书系列:

图书标签:

当代艺术
绘画
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抽象艺术
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具体描述

The oeuvre of Scottish artist Scott Myles is strongly gestural. It consists of photographs, objects, serigraphs, paintings and performance-based projects--a kind of reactivation of ideas on the valuation of art and social reality by means of the re-use of already established aesthetic codes. Thus, along with known art-historical works and their themes, concepts such as generosity or communication play a big role, as well as the involvement of the subject in his/her own environment. Myles' work, however, also always deals with his experience as an artist, with the role of the viewer and a certain openly-avowed romanticism. Along with all of this is a high degree of fictionalization, and, included in these fictions, the potential for producing art. This volume offers a comprehensive look into Myles' artistic production from 1999 to 2006.

《时间的回响：现代艺术的边界与重塑》本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，全球艺术图景经历的深刻变革。我们聚焦于那些挑战传统媒介界限、重新定义“艺术品”概念的创作实践。本书并非梳理某一特定艺术家的作品集，而是着眼于一股驱动当代艺术向前发展的宏大思潮：即媒介的跨界融合、观念的生成与消解，以及艺术与日常生活、科技、社会政治之间的复杂张力。第一章：后媒介时代的物质性消解与重建本章剖析了数字技术和全球化对传统艺术材料的冲击。艺术家们如何从油画、雕塑的束缚中解放出来，转向使用临时性材料、现成品、数据流乃至生物媒介进行创作。我们仔细考察了那些利用非常规物质构建叙事空间的作品，例如那些将废弃电子元件转化为纪念碑式的装置，或是采用时间性、易腐烂的有机物来探讨存在短暂性的创作。讨论的核心在于：当物质性不再是作品的首要承载体时，作品的“在场性”和持久性如何被重新协商？我们考察了以极简主义的结构、概念艺术的清晰逻辑为基础，却注入了后现代解构主义元素的具体案例，展示了艺术家如何在坚硬的物质与无形的概念之间架设桥梁。第二章：空间、身体与参与式剧场当代艺术愈发强调观众的在场与互动。本章着重研究了“关系美学”的演进及其在当下的变奏。我们探究了那些试图模糊艺术与生活的界限，将创作场所从白盒子（美术馆）扩展到公共广场、社交网络甚至私人空间的作品。这涉及一系列表演艺术、公共干预项目以及沉浸式装置。重点分析了身体作为媒介的复杂性：身体既是艺术家表达的载体，也是作品被体验和解码的门户。探讨了那些要求观众共同完成作品、集体记忆在现场被激活的项目，以及艺术家如何利用这些互动来揭示社会结构中的权力关系和隐形规范。特别关注了那些邀请参与者共同生产意义的叙事，而不是被动接受既定意义的作品。第三章：历史的碎片、记忆的重构与档案的政治在全球化和去中心化的语境下，历史叙事遭受了严峻的挑战。本章深入分析了当代艺术家如何处理历史档案、官方记录和个人记忆。许多创作者不再满足于简单地“再现”历史，而是热衷于“重构”或“干扰”历史的连续性。我们分析了如何通过图像的挪用、文本的篡改和虚拟环境的构建，来揭示历史书写背后的意识形态偏见。这部分内容探讨了那些利用图像学的解构来暴露权力机构如何构建“官方记忆”的实践。关键议题是：在信息爆炸的时代，我们如何区分真实与虚构？艺术家如何通过对碎片化信息的编辑和拼贴，为被边缘化的声音提供发声的平台，从而促成一种多声部、非线性的历史理解？第四章：科技的内省：算法、虚拟现实与后人类的景观信息技术和生物技术的飞速发展，不仅为艺术创作提供了新的工具，更成为了艺术批判和审视的对象。本章聚焦于那些直接将前沿科技作为创作核心或主要议题的作品。这包括对算法偏见、数据隐私的批判性考察，以及对虚拟世界和增强现实环境的探索。我们审视了艺术家如何运用模拟技术和生成式设计来探讨“什么是真实”这一古老命题在新技术语境下的新意义。探讨的重点在于，当人工智能开始具备“创造力”，以及人类的认知和感知被技术设备深度中介时，艺术的本质——尤其是其原创性和主体性——将如何被重新定义。这不仅仅是对工具的运用，更是对技术哲学和未来人类境遇的深刻反思。结语：在不确定性中锚定意义本书最终的落脚点在于，当代艺术的活力恰恰来源于其对确定性的拒绝。在媒介不断迭代、社会结构持续动荡的背景下，成功的当代艺术实践往往体现出一种高度的灵活性和批判性自我意识。它们拒绝被单一的风格或流派所限定，而是像一个开放的系统，不断吸收、消化和转化外部的刺激。理解这些艺术实践，就是理解我们这个时代如何面对复杂性、如何处理信息过载，以及如何在不断重塑的物质和虚拟世界中，尝试锚定新的、更具包容性的文化意义。本书旨在为读者提供一套分析当代艺术复杂图景的思维框架，而非提供一个终结性的答案。