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作者:Graphique DeFrance (COR)

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价格:12.99

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isbn号码:9780767149938

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• 梵高
• 艺术
• 日历
• 2009
• 绘画
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梵高一生：色彩与激情的交响 一本深入探索后印象派巨匠文森特·梵高（Vincent van Gogh）艺术生涯与内心世界的权威传记 导言：穿越时空的凝视 文森特·梵高，一个在世时饱受误解、逝后却被奉为神祇的艺术名字。他的名字几乎与强烈的色彩、扭曲的笔触、燃烧的激情以及悲剧性的命运紧密相连。然而，仅仅停留在那些著名的星空、向日葵和自画像上，我们远远无法触及这位荷兰画家灵魂的深度。 本书并非一本简单的画册，也不是对某一特定年份（如2009年）的日历式回顾。它是一部宏大而细致的叙事，旨在解构梵高复杂多变的生命轨迹、他与世界的紧张关系，以及他如何将自身的痛苦、狂喜和对自然界深刻的爱，转化为永恒的视觉语言。我们试图跨越时间和流派的界限，以最真诚和深入的笔触，还原一个活生生的梵高——那个不断在信仰与艺术之间挣扎、与家人保持着复杂而深刻联系的灵魂。 第一部：泥土与信仰的根基（1853-1880） 梵高的早期岁月，远比他作为艺术家的爆发期要漫长而晦涩。出生于荷兰一个牧师家庭，他的人生轨迹似乎早已被既定的道路所限定。本部分将详尽考察他如何尝试成为艺术品商人、教师，乃至传教士的经历。 加尔文主义的阴影： 深入分析其家庭环境和宗教教育对他早期世界观的塑造。探讨他如何将对上帝的虔诚转化（或投射）为对“服务人类”的强烈冲动，并在波瑞纳日（Borinage）的煤矿区，目睹底层人民的苦难时，所经历的深刻的道德与精神危机。这段经历奠定了他日后艺术中对劳作者的同情与关注。 艰难的抉择： 详细梳理他与提奥（Theo van Gogh）之间早期的书信往来，这些信件是理解梵高心路历程的无价之宝。我们追溯他如何最终放弃神职的尝试，并在三十岁左右，决定将全部生命献给绘画。这一转变并非一蹴而就，而是伴随着巨大的自我怀疑与家人的压力。 第二部：布鲁塞尔与海牙的学徒期（1880-1885） 从决定成为艺术家到真正找到自己的声音，中间隔着漫长的摸索。这一时期，梵高在荷兰的艺术中心学习，试图掌握传统技艺。 学院派的束缚与反叛： 考察他在安特卫普和海牙的初步学习阶段。他如何学习解剖学和透视法，同时又如何抗拒当时学院派僵硬的规范。 暗沉的调色板： 重点分析他早期作品的特征——那些以棕色、灰色和深绿色为主调的、厚重而充满情感的描绘。著名的《吃土豆的人》被置于其社会背景下进行剖析，理解他为何认为只有描绘“用同样的泥土劳作的人”才能体现艺术的真实性。 第三部：巴黎的色彩革命（1886-1888） 1886年迁居巴黎，投奔提奥，对梵高的艺术生涯而言，是一次强烈的“气候变化”。在这里，他接触到了当时最前卫的艺术思潮，他的世界观和调色盘彻底被点燃。 印象派与新印象派的冲击： 详细描述他如何与德加、毕沙罗、修拉乃至高更相遇。解析他如何迅速吸收点彩派的理论，并将其与自己内在的激情结合。 日本浮世绘的启示： 这一部分将深入探讨“浮世绘对梵高风格的决定性影响”。研究他收藏和临摹的版画如何引导他解放色彩，简化构图，并开始使用大胆的轮廓线，为他日后在南法的爆发做好技术和美学上的准备。 第四部：阿尔勒的金色梦想与幻灭（1888-1889） 在巴黎的喧嚣中，梵高渴望阳光、色彩和同伴。他南下普罗旺斯的阿尔勒，试图建立一个“南方画室”，一个艺术家的共同体。这是他艺术生命中最辉煌，也最悲惨的阶段。 色彩的狂想曲： 细致分析《向日葵》、《夜间的咖啡馆》、《黄房子》等代表作。探讨他如何使用互补色（如黄与紫、蓝与橙）来表达强烈的情感张力，而非仅仅是视觉再现。 高更的到来与破裂： 对“南方画室”的理想主义尝试进行细致重建。我们探究梵高与高更之间复杂的师生、朋友和竞争关系如何螺旋式上升，并最终导致那场著名的耳朵事件。这次事件不仅仅是一次精神崩溃，更是他与现实世界彻底决裂的标志。 第五部：圣雷米与奥维尔的最后的挣扎（1889-1891） 在圣雷米精神病院的日子，梵高的作品达到了惊人的成熟度，但也伴随着反复发作的痛苦。他将病房的窗外、橄榄树和柏树变成了他内心挣扎的象征。 柏树与涡流： 聚焦于《星月夜》等作品的分析，探究柏树如何成为他生命力与死亡焦虑的交织点。分析他如何利用画笔的运动来表现内在的骚动和宇宙的宏大。 提奥的重负与最后的落幕： 追溯他移居奥维尔，在加歇医生的照料下，创作出《麦田群鸦》等绝望之作的过程。最终，我们将以极其审慎和尊重的方式，回顾他生命终结的细节，以及提奥后来不久也追随而去带来的双重悲剧。 结语：不朽的遗产 梵高的一生是短暂而残酷的，但他留下的艺术遗产却拥有超越时间的力量。本书旨在证明，梵高的伟大并非源于他的疯狂，而是源于他那无与伦比的、对生命中每一个微小瞬间的感知能力，以及他用色彩将这种感知转化为普世情感的非凡天赋。通过这本深入的探索，读者将能更清晰地看到，这位艺术家如何在画布上，完成了他与世界最深刻的对话。 --- 本书特色： 全新视角解读： 结合最新的艺术史研究和心理学分析，重估梵高在后印象派中的确切地位。 详尽的文献考证： 深度挖掘和分析了超过三百封梵高与提奥之间的书信，揭示了创作背后的思考逻辑。 视觉语汇拆解： 对关键作品的笔触、色彩运用和构图进行技术层面的详细解析，帮助读者“看见”梵高是如何作画的。 跨学科的对话： 探讨了当时科学（如色彩理论）和哲学思潮对梵高艺术创作的影响。

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我对这本东西的第一印象是它的“重量感”，并非指物理上的沉重，而是指它在美学上的份量。它成功地避开了过度商业化的俗套，呈现出一种内敛的、属于艺术家的气质。我曾经买过几本其他艺术家的挂历，它们要么色彩失真，要么装订粗糙到用不了两个月就开始散架。然而，这本在细节上的用心是显而易见的。比如，装订处使用的那种坚韧的线圈，即便是反复翻折，也依然紧实有力。另外，它所选用的图像主题似乎经过了严格的筛选，并没有出现那些被过度复制、以至于审美疲劳的“蒙娜丽莎式”的明星作品，而是穿插了许多能展现梵高心境转折的关键性画作。这种策展的眼光，让我对出版方产生了一种信赖感。它不是在“卖图”，而是在“讲述故事”。对我来说，每天早上拉开窗帘，看到那幅由光与色构筑的世界，远比看天气预报更能让我对新的一天充满期待与敬畏。

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这本关于梵高的作品集，简直是视觉上的盛宴！我原本只是想找一本能点缀书架的日历，没想到却意外地挖掘出了一座移动的艺术宝库。每一页的色彩饱和度和笔触的细腻程度都处理得恰到好处，仿佛直接能感受到画家作画时的那种躁动与激情。尤其那些向日葵系列的再现，光影的处理简直达到了令人窒息的地步，即便是小小的日历版面，也丝毫不减原作的震撼力。我喜欢它选择的装帧纸张，那种微微的哑光质感，让色彩的厚重感得以完美保留，不会像某些印刷品那样显得漂浮、廉价。而且，它对于梵高不同创作时期的作品都有涉猎，从早期的灰暗写实到后期的绚烂后印象派，构成了一个清晰的视觉发展脉络。作为一名业余艺术爱好者，我发现自己不仅是在记录日期，更是在进行一次为期一年的、沉浸式的艺术之旅。这本“日历”的价值，早已超越了其实用功能，它成了一扇通往十九世纪末法国南部阳光与孤独的窗户。每当翻开新的一页，我都会忍不住停下手中的事情，凝视那片色彩的漩涡，让自己的心绪也随之起伏。

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说实话，我对这种“衍生品”通常抱持着一种谨慎的态度，毕竟很多纪念品往往是粗制滥造的套路。但这次的这本，绝对出乎我的意料。它的排版设计非常巧妙，没有那种为了凑数而堆砌的冗余文字，而是把重点完全放在了图像的呈现上。那些看似随意的留白，实际上起到了极佳的“呼吸空间”作用，使得每一幅画作都能独立地展示其强大的生命力。我特别欣赏它在日期区域的字体选择，那是一种带着手写体优雅和现代简约感相结合的字体，既不抢占画面的风头，又确保了易读性。我注意到，它似乎还收录了一些不太常见、但艺术价值极高的早期素描和信件插图，这对于深度粉丝来说绝对是一个惊喜。这不仅仅是印着名画的纸张，它更像是一本经过精心策划的迷你画册，其内在的逻辑性远超一本普通的年历。我甚至舍不得把它挂在墙上，而是小心翼翼地放在一个专门的艺术书籍箱子里，偶尔拿出来翻阅，那种触感和视觉享受，是屏幕无法替代的。

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说实话，我本来就对那种色彩对比强烈的艺术品不太感冒，更偏爱古典的、注重线条和比例的作品。所以，当朋友推荐我看看这个的时候，我内心是抗拒的。然而，在实际接触后，我发现自己对梵高的理解被彻底颠覆了。这本“日历”的印刷技术，竟然能将那种油彩堆叠的肌理感尽可能地还原出来，这在小幅面的印刷品上是极难实现的。我记得有一幅夜景的作品，那深邃的蓝色和点点星光的处理，简直像是要从纸面上溢出来一样，带着一种令人心悸的动感。我以前看电子版时，总觉得他的画有点“吵”，但在这种精心处理过的纸面上，那种“吵闹”反而变成了一种强烈的生命力表达，一种无法压抑的内在情感喷涌。它让我开始重新审视那位荷兰画家的内心世界，不再仅仅停留在“割耳朵”的八卦层面，而是真正开始理解那种被时代错置的孤独与天才的挣扎。

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我是一个非常注重日程管理的人，但我一直痛恨那种冷冰冰的、功能至上的日程本。这本关于这位荷兰大师的作品集，完美地融合了我对实用性的需求和对美的追求。它的日期区域设计非常人性化，留白足够填写日常的备忘和约会，不会因为图案过于复杂而影响书写。更棒的是，它巧妙地将一些与艺术史相关的“小知识”嵌入到不显眼的角落，比如某幅画的创作年份、使用的颜料名称等，这些信息非常精炼，不会打扰阅读的流畅性。对我这种时间碎片化的工作者来说，时不时瞥到这些信息，就像是进行了一次快速的精神SPA。我发现，比起那些充斥着营销口号的“励志”日历，这种根植于伟大艺术的作品，更能给我带来持续的、深层次的动力。它提醒我，即便是最黑暗的日子，也可以用最绚烂的色彩去描绘，这种力量感，是任何口号都无法比拟的。

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