Aston Martin DB7

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出版者:
作者:Noakes, Andrew
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2006-5
价格:$ 39.49
装帧:
isbn号码:9781861268235
丛书系列:
图书标签:
  • 跑车
  • 阿斯顿·马丁
  • DB7
  • 汽车
  • 经典车型
  • 豪华汽车
  • 英国汽车
  • 汽车历史
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具体描述

The car that would become the DB7 began its gestation in 1991. Developed entirely under the ownership of Ford, this new smaller Aston Martin was intended to add a new higher-volume strand to Aston Martin's range, and when the good-looking car was launched in 1993 it soon became obvious that this was sound policy. The straight-six-powered coupe was an instant hit and sold well. A cabriolet version followed soon afterwards, and in 1998 Project Vantage - a V12 version of the car was unveiled. In 2002 the range ws joined by two special editions - the Vantage Zagato and the GT. When production of the DB7 family ended in 2003, giving way to the DB9, just over 7000 cars had been produced, making the DB7 the most numerous of all Astons. Written with the full co-operation of the factory, this is a book for every lover of this superb car.

好的,以下是一份不涉及阿斯顿·马丁 DB7 的详细图书简介: --- 书名:《百年风云中的意大利设计:从都灵的作坊到全球的舞台》 作者: 马可·里奇(Marco Ricci) 出版社: 蓝宝石文化 (Sapphire Press) ISBN: 978-1-56789-012-3 装帧: 精装,附插图索引和技术图解 页数: 680 页 --- 导言:速度与美学的熔炉 本书并非仅仅是一部关于汽车历史的编年史,它更是一部深入剖析二十世纪以来,意大利设计哲学如何塑造全球工业美学,特别是高性能汽车领域的深度研究。我们聚焦于一个独特的文化现象:意大利人如何将对“形式追随情感”的执着,融入到冰冷的机械构造之中,最终创造出被誉为“行走中的艺术品”的交通工具。 作者马可·里奇,一位在米兰理工大学任教的资深工业史学家,以其扎实的档案研究和敏锐的社会观察力,带领读者穿越历史的长廊,探寻都灵、摩德纳和米兰这三大设计重镇的精神内核。我们探讨的焦点,是从二战后的重建时期开始,意大利设计如何从实用主义中挣脱,转而追求极致的比例、光影的捕捉,以及对驾驶体验的纯粹化表达。 第一部分:战后复苏与“甜蜜生活”的诞生 (1945–1960) 二战的硝烟散去后,意大利亟需重塑民族自豪感。汽车工业,尤其是小规模的跑车制造商和车身制造商(Carrozzeria),成为了承载这一希望的载体。 1. 战后挑战与创新: 这一时期,资源匮乏迫使设计师们用更少的材料,创造出更具冲击力的外观。我们详细考察了诸如“战后铝制车身工艺”的复兴,以及如何利用手工敲打(battitura a mano)来达到传统模具无法实现的流畅曲面。书中收录了大量来自早期设计工作室的草图和内部备忘录,揭示了他们在极简主义与奢华感之间寻求平衡的努力。 2. 早期流线型的哲学: 本部分深入分析了空气动力学概念如何从赛道渗透到民用设计中。特别关注了诸如“低风阻‘水滴形’车身”的早期探索,以及意大利设计师如何将功能性元素(如散热格栅和头灯布局)巧妙地融入到整体雕塑之中,使其成为美学的一部分而非纯粹的附加物。 3. 黄金时代的开启:宾尼法利纳的崛起: 聚焦于宾尼法利纳(Pininfarina)在这一阶段的统治性地位。我们不仅探讨了他们为法拉利(Ferrari)和阿尔法·罗密欧(Alfa Romeo)设计的标志性车型,更着重分析了其设计流程——从手绘模型到油泥塑形,如何确保每一条腰线都精准地捕捉到光线,达到一种近乎永恒的美感。 第二部分:线条的革命与“楔形时代”的预兆 (1960–1975) 六十年代中期,汽车设计的理念发生了根本性的转变。对速度和未来主义的追求,催生了更具攻击性、更锐利的造型语言。 1. 兰博基尼与超跑概念的诞生: 本章探讨了“中置发动机布局”对车身设计带来的颠覆性影响。书中详细对比了早期前置发动机跑车与中置发动机跑车在视觉重心和比例上的差异。我们着重研究了苏格兰裔设计师弗兰克·斯蒂芬森(Frank Stephenson)在这一时期的前瞻性工作,以及他如何引导设计语言向更具侵略性的方向发展。 2. 乔盖托·乔治亚罗与意式“折纸”美学: 乔治亚罗(Giorgetto Giugiaro)和他的 Italdesign 工作室是这场革命的核心。本部分详细阐述了“楔形设计”(The Wedge)的兴起——一种以清晰的几何线条和极低的鼻部为特征的风格。书中附有大量乔治亚罗亲手绘制的技术草图,解释了如何通过平面化处理来降低视觉高度,并赋予汽车一种前所未有的“蓄势待发”的张力。书中特别分析了其在量产车(如菲亚特、西亚特)和概念车(如阿尔法·罗密欧 Carabo)上的风格统一性。 3. 内饰的“太空竞赛”: 随着外观设计向硬朗转变,内饰也迎来了数字化和模块化的早期尝试。我们考察了如何将复杂的仪表板简化为清晰的功能分区,以及诸如“三辐方向盘”和“人机工程学座椅”的创新如何提升驾驶员的专注度。 第三部分:工艺的坚守与全球化挑战 (1976–2000) 随着全球汽车市场的整合,意大利设计工作室面临着来自德国和日本的效率挑战。然而,正是这种压力,激发了他们对“意大利工艺”的更深层次的坚守。 1. 复兴与回归古典的张力: 面对日益严苛的安全法规和空气动力学要求,一些设计师开始寻求一种“新古典主义”的平衡。本章探讨了如何将经典的圆润线条与现代的空气动力学需求相结合,创造出既符合时代潮流,又不失意大利浪漫气质的车型。重点分析了“柔和曲面重塑运动”的趋势,以及如何利用先进的计算机辅助设计(CAD)工具来精确控制光影的反射。 2. 顶级小批量制造商的生存之道: 许多历史悠久的车身制造商在这一时期遭遇财务危机,但他们凭借定制化的能力得以幸存。我们研究了如何通过“限量版定制车身项目”来维系手工技艺的传承,这些项目通常对细节有着近乎偏执的追求,例如手工缝制的皮革内饰和独家定制的漆面处理。 3. 设计语言的代际更迭: 这一时期,新一代设计师开始涌现,他们既吸收了乔治亚罗的锐利,也吸收了早期大师的感性。书中分析了如何平衡品牌基因(Brand DNA)与市场需求,确保即使在平台共享的时代,一辆意大利跑车依然能通过其独特的“面部表情”——前大灯和进气格栅的组合——被一眼识别出来。 结论:永恒的比例与未来的情感 意大利设计之所以能持续影响世界,关键在于其将“技术必然性”与“情感表达”完美融合的能力。汽车不再仅仅是交通工具,它成为了一种文化符号,一种对速度、激情和生活质量的承诺。本书的最后部分总结了这一设计哲学的核心要素——对“黄金分割比例”的直觉性把握,对“光影捕捉能力”的极致追求,以及对“驾驶者体验”的深刻理解。 《百年风云中的意大利设计》是一部献给所有热爱工业美学、痴迷于线条艺术的读者的重要著作。它通过对详尽的历史资料、技术图纸和设计师访谈的梳理,揭示了驱动这些不朽作品诞生的深层文化和技术动力。 --- 附录内容: 意大利经典车身制造商(Carrozzeria)家族树 1950年至2000年间意大利主要设计工作室的代表作年表 设计术语词汇表(包括sfumato, Coda Tronca, Muscularity 等)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从阅读的整体感受来说,这本书带给我一种深沉的满足感,它并非提供即时性的快感,而是一种需要细细品味的醇厚体验,就像是品鉴一瓶陈年的苏格兰威士忌。作者的文字功力达到了一个极高的境界,他似乎有一种魔力,能将复杂的工程学原理转化为普通人也能理解的美学概念。例如,对于车身刚性的描述,他没有使用生硬的扭矩数据,而是通过描述车身在高速过弯时对驾驶员身体的支撑力度,来传达其结构上的刚健。这种将技术语言转化为感官体验的能力,是这本书最宝贵的财富。读完后,我感觉自己对“经典”二字的理解又深了一层——经典并非静止不变的偶像,而是无数次迭代、修正与坚持的累积。这本书让我明白,即便是最顶尖的工艺品,其背后也凝聚着人类对于“更好”永无止境的探索欲和一丝不苟的工匠精神。

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这本书的排版和装帧工艺绝对是业界良心,厚实的纸张拿在手里非常有分量感,油墨的印刷质量极高,即便是早期的概念图,也展现出了惊人的清晰度。我注意到作者在引用历史资料时,使用了大量的侧边注释和脚注,这显示出作者极其严谨的治学态度。阅读过程中,我发现许多我过去在网上零散了解到的信息,在这里都得到了系统性的梳理和印证,仿佛找到了一把解开历史迷雾的钥匙。尤其值得称赞的是,它并未将焦点仅仅停留在光鲜亮丽的发布会和赛道上,而是深入挖掘了幕后的挑战与挣扎——那些设计变更、资金链的紧张、以及面对市场变化时工程师们的焦虑与坚持。这些“人”的故事,使得冰冷的机械产品瞬间有了温度和灵魂。这不再是简单的产品介绍,而是一部关于“创造”的史诗,它展示了伟大的工程背后,需要多少不为人知的牺牲和智慧的碰撞。

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这本书的独特之处在于其非线性的叙事结构,它没有采用严格的编年史写法,而是像一位经验丰富的策展人,将不同时期的亮点和关键转折点进行并置对比。比如,它会把早期原型车的设计哲学,与最终量产版本在空气动力学上的妥协进行对比阐述,这种并置的阅读体验极大地增强了读者的批判性思考能力。我特别喜欢它对细节的挖掘,比如特定年份内饰皮革供应商的更换,以及这种更换对最终触感带来的微妙影响。这种对微小变化的关注,正是区分专业研究与大众读物的关键所在。它迫使我跳出“它是如何成功的”这种简单问题,转而思考“它在哪些方面做出了艰难的抉择”,以及“如果当时有不同的选择,结果会怎样”。这本书的价值就在于它提供了一个多维度的观察视角,让你对这台机器的理解,从二维的平面图上升到了三维的立体认知。

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这本书的封面设计简直就是一首视觉的赞歌,深邃的墨绿色调沉稳中透着一丝不经意的奢华,正中央那标志性的翼形徽章,在微弱的光线下熠熠生辉,仿佛能让人嗅到皮革和汽油混合的独特气味。我是在一家光线略暗的独立书店里偶然翻到它的,当时只是被那种扑面而来的经典英伦气息所吸引。内容展开后,那种细腻的文字描述,对机械构造的精准描摹,简直让我这个半吊子车迷都感到震撼。作者似乎对每一个铆钉、每一条缝线都了如指掌,讲述的不仅仅是一辆跑车的诞生,更像是在记录一个时代的精神图腾。特别是关于那台直列六缸发动机的调校过程,那种对完美音律的执着追求,读起来让人热血沸腾,仿佛身临其境地参与了那场与时间赛跑的精密调试。我尤其欣赏它在叙事中巧妙地穿插了那个时期英国汽车工业的兴衰浮沉,让这本书的厚度远超一本单纯的“技术手册”,更像是一部微缩的社会变迁史。每一次翻页,都伴随着对英式工程美学的深度沉思,那种内敛而不张扬的强大力量,被文字刻画得淋漓尽致。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的技术参考书,毕竟涉及到上世纪末的豪华跑车,总逃不过一堆晦涩的参数和年代久远的图纸。然而,这本书的叙事节奏简直是教科书级别的流畅。它没有一上来就堆砌数据,而是用一种近乎诗意的笔触,勾勒出了跑车在不同环境下的生命力。我记得其中有一章描写了车辆在苏格兰高地的雨雾中疾驰的场景,文字的张力十足,雨点打在铝合金车身上发出的“噼啪”声,甚至能透过纸面传达到我的耳畔。作者的语言风格非常成熟老练,时而如同经验丰富的工程师在讲解复杂的悬挂系统,逻辑严密,不容置辩;时而又像是老派的绅士在讲述一段尘封的往事,带着恰到好处的怀旧和一丝不易察觉的自豪感。这种在专业性与文学性之间游走的平衡感,让阅读成为一种享受而非负担。对于那些追求驾驶体验的爱好者来说,书中对底盘反馈和转向手感的深入剖析,提供了许多值得回味和揣摩的细节,让人对“人车合一”的境界有了更直观的理解。

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